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EL PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO II

2011-12-11T13:40:00.000+01:00

En este segundo artículo veremos el tema de la conservación y difusión de los restos arqueológicos.

La conservación tiene como objetivo esencial el poder tansmitir a las generaciones futuras el tesoro que supone el patrimonio histórico, al menos en las mismas condiciones en que nos ha llegado a nosotros y a ser posible mejorarlas.

En la conservación hay al menos que considerar dos fases:

* la consolidación

* la restauración

>> La consolidación son las acciones tendentes a que la pieza hallada se conserve al menos tal como la hemos hallado al objeto de poder garantizar su estudio y posterior restauración. Los primeros trabajos de consolidación son inseparables del proceso de excavación ya que muchos de los elementos encontrados se desmoronarían enseguida si no se le aplicaran los productos específicos que garanticen su consolidación.

>> La restauración es complementaria con la consolidación y consiste en dar mayor consistencia a la pieza, reforzar su estructura y completar su forma sin, en ningún caso, alterarla ni desvirtuarla debiendo distinguirse con claridad las partes restauradas o añadidos modernos de lo original.

La restauración es un proceso que debe estar en manos de técnicos especialistas profesionales y que debe tener dos fases:

* una primera fase se dedicará a separar del objeto todo cuerpo extraño, ordenar y unir los fragmentos, detener los efectos perniciosos producidos por agentes químicos y aplicarle los productos propios necesarios para la conservación. Si es imprescindible reconstruir la pieza añadiendo los elementos que hagan falta deberá tener en cuenta que la restauración siempre debe ser reversible o sea, que se puedan volver a separar las partes nuevas de las originales.

* en una segunda fase el restaurados deberá atender a los aspectos estéticos de la pieza, dar unidad a la obra y facilitar su comprensión con la realidad histórica a la que pertenece.

La difusión

Todo el proceso anterior no tendría sentido sin la posterior difusión (dar a conocer) del descubrimiento. El investigador tiene varias vías para difundir su hallazgo:

a) mediante la publicación de un libro o monografía, artículos en revistas especializadas, conferencias, etc.

b) mediante la exposición en los museos. No obstante no todas las piezas halladas serán expuestas en las vitrinas de los museos, sólo aquellas cuyo valor estético o histórico y su estado de conservación o interés científico lo merezca. El resto de las piezas se almacenarán en los almacenes de los museos. Por otro lado, la visita que los escolares realicen a los museos debe estar previamente motivada.

EL PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO I

2011-12-07T21:47:00.000+01:00

Vamos en un par de artículos a analizar el concepto de arqueología y sus métodos.

CONCEPTO DE ARQUEOLOGÍA.

La definición de Arqueología como "tratado de lo antiguo" ha evolucionado con el tiempo. La mayor aportación de la Arqueología se ha centrado en la reconstrucción histórica de sociedades desaparecidas partiendo del análisis y estudio de materiales hallados en excavaciones o encontrados casualmente.

Principalmente su marco cronológico se ha ceñido a la Prehistoria (periodo anterior a la aparición de la escritura) pero no se reduce a ese período pues también abarca épocas históricas muy amplias (Egipto, Gracia, Roma, visigodos, Islam). La preocupación científica de la Arqueología no atiende al valor artístico o monumental sino al conjunto de materiales que integran el bagaje cultural de una sociedad. Así, a los historiadores del arte les importa el valor estético de las piezas mientras que el arqueólogo busca el valor histórico, el mensaje que esos materiales nos transmiten.

EL MÉTODO ARQUEOLÓGICO

La Arqueología nace como ciencia a mediados del S. XIX, cuando comienza a diferenciarse del mero coleccionismo. Es precisamente el empleo de un método riguroso en la investigación lo que distingue al verdadero arqueólogo del simple coleccionista o depredador de yacimientos arqueológicos. Fijar cronologías, establecer secuencias culturales, estudiar el paleoambiente físico en que se desenvuelven esas sociedades y deducir correlaciones entre unas sociedades y otras son los resultados que nos depara el método investigativo.

El método arqueológico implica unas técnicas concretas que van en definitiva encaminadas a localizar y estudiar el yacimiento arqueológico. El objeto fundamental pues es el estudio del yacimiento arqueológico que es "un lugar que estuvo ocupado por sociedades hoy desaparecidas y cuyo testimonio se nos muestra a través de restos materiales más o menos visibles.

Este método tiene varias fases:

* Trabajo de campo

* Investigación

* Conservación

* Difusión

Vamos en este primer artículo a tratar sobre las dos primera fases del método arqueológico.

El trabajo de campo como su nombre indica es el trabajo que se realiza "in situ", antes del hallazgo y después en el lugar del hallazgo. Tiene a su vez varios momentos:

>> La prospección consiste en el estudio del terreno al objeto de descubrir o localizar yacimientos arqueológicos. Esta prospección puede ser superficial o más sistemática, recorriendo palmo a palmo el terreno a investigar. Se ayuda en ocasiones de técnicas muy modernas como la fotografía aérea, la prospección geoeléctrica y la cartografía. En cualquier caso nunca se puede sustituir el recorrido directo por el lugar.

>> La excavación tiene lugar una vez hallado el yacimiento. Puede revestir diversos grados de profundidad: bien hacerse un simple sondeo estratigráfico o bien una excavación sistemática de gran amplitud. En ambos casos se parte del supuesto de que hay que destruir una parte del yacimiento para poder estudiarlo. Se dice que un yacimiento es como un libro cuyas páginas se rompen a medida que vamos leyéndolas. Por eso es preciso antes de actuar sobre el yacimiento y sobre los restos y estructuras que van apareciendo tomar todo tipo de medidas cautelares: dibujos, fotos, planos, notas, esquemas, etc. Hay que anotarlo todo para poder transmitirlo después.

Todas las excavaciones precisan usar el método estratrigráfico, que nos permite establecer bien secuenciadas las líneas cronológicas y al mismo tiempo nos ayuda a situar los materiales que aparezcan en su contexto.

Una regla de oro del método arqueológico nos dice que un yacimiento no debe ser excavado nunca en su totalidad debiendo dejarse zonas reservadas a futuras investigaciones, a modo de testigos. También se dejan zonas sin excavar (testigos) para leer la estratigrafía. La excavación sistemática se organiza dividiendo en sectores la zona a excavar haciendo diversas catas en el terreno y procediendo a anotarlo todo.

En Sevilla hemos podido ver todos lo que es una excavación sistemática en la realizada en el yacimiento del antiguo castillo de la Inquisición (puente de Triana) o en el solar del convento y mercado de la Encarnación.

Cerca de Sevilla tenemos al conjunto romano de Itálica. La legislación vigente obliga al realizar una obra tras un derribo, si se ha producido en zonas superpuestas de habitat antiguos (cascos antiguos de las ciudades o en lugares en los que se sospeche de la existencia de restos), que antes de construir se haga una prospección arqueológica sobre todo si la nueva construcción lleva garaje subterráneo para localizra posibles restos del pasado.

Frecuentemente aparecen restos, como ha sucedido en el solar de calle Francos o en la calle Jerónimo Hernández, donde han asomado restos de la muralla romana y árabes. Eso mismo ocurrió al derribar el mercado de Triana o el mercado de la Encarnación, o en la Avenida de la Constitución y calle San Fernando para cosntruir el tranvía o, más recientemente, en el Salvador o la propia capilla real de la catedral sevillana.

La investigación se produce una vez finalizada la excavación, y tiene por objeto poner en orden los datos obtenidos, buscar relaciones, aportar datos estadísticos, realizar dibujos y, en definitiva, hacer que los datos puedan ser usados de manera científica y que pasen a engrosar la historia.

Los métodos que emplean los arqueólogos en la investigación suelen ser de tres tipos: analíticos, tipológicos y estadísticos.

* El método analítico (analizar los restos) tiene su estrella en el método llamado del carbono-14. Desde su descubrimiento en el año 1949 constituye un recurso obligado para determinar la antigüedad de los depositos arqueológicos y consiste en medir mediante aparatos apropiados el carbono de peso atómico 14 que contienen todas las materias orgánicas y que se va destruyendo poco a poco de manera que puede ser medido ya que según la cantidad que contengan los restos se puede determinar la fecha de su muerte. También se hacen estudios de palinología (estudio del clima y paisaje vegetal y animal) que pueden ilustrar sobre las formas de vida, costumbres y hábitos de los seres que habitaron el yacimiento.

* El método tipológico consiste en clasificar en tipologías los materiales extraídos. A través de estas tipologías se han podido deducir relaciones entre unos yacimientos y otros así como sistematizar en grandes conjuntos y poder ver las líneas cronológicas (por ejemplo, una vez hecha la tipología del vaso campaniforme se ha podido ver la extensión de esta cultura y su dessarrollo).

* El método estadístico ayuda a entender las peculiaridades culturales de un horizonte determinado elaborando gráficos, frecuencias, porcentajes,etc.

EL REPARTIMIENTO DE SEVILLA II

2011-10-26T12:17:00.000+02:00

El primer repartimiento fue hecho a favor de don Remondo, obispo de Segovia y Notario Mayor de Fernando III, a quien el monarca dio “unas casas en la plaza de Santa María, su bodega, cocina, establo y una hortezuela dentro de las casas”, donación que fue origen del actual Palacio Arzobispal. La reina, doña Juana de Pointhieu, segunda esposa de Fernando III, obtuvo grandes heredamientos, entre otros los baños y casas de las collaciones de San Ildefonso y San Juan de la Palma y los llamados de la Reina Mora en la parroquia de San Vicente. La princesa doña Violante, mujer del príncipe heredero don Alfonso, los hijos de Fernando III don Fadrique, don Enrique, don Sancho, don Felipe, don Manuel, don Fernando y don Luis; su hermano el infante don Alfonso de Molina y el hermano no legítimo de San Fernando, fueron todos favorecidos con grandes heredades.

Las órdenes militares españolas de Santiago, Alcántara y Calatrava y las de los Templarios y San Juan de Jerusalén obtuvieron casas y huertas dentro de la ciudad, donde labraron sus conventos e iglesias.

Los religiosos trinitarios, franciscanos, mercedarios y dominicos, la comunidad y el abad de Santo Domingo de Silos, el Monasterio de las Huelgas de Burgos, el obispo de Marruecos, quedaron asimismo repartidos. El obispo de Marruecos y la Orden de San Juan formaron, alrededor de las fincas donadas, barrios que gozaron de jurisdicción exenta, aislados del resto de la ciudad.

El repartimiento se hizo extensivo a los caballeros y se dieron casas a los peones que manifestaron deseos de permanecer en la ciudad recién conquistada. Este generoso repartimiento no dio por el pronto el resultado que Fernando III se propuso de poblar rápidamente de cristianos la ciudad, ya que muchos de los que obtuvieron casas y otras propiedades las abandonaron y volvieron a sus lugares de origen, por lo que hubo necesidad, en 1255 y 1263 bajo el reinado de Alfonso X, de volver a hacer un nuevo reparto de todo lo abandonado y de lo que anteriormente no había sido repartido, y aún sobraron casas y heredades para darles a los monasterio de San Isidoro de León, Roncesvalles y Santa María de Rocamador, amén de los grandes territorios que la corona se reservó y de los que dio a Sevilla y a su Iglesia.

Así pues, puede afirmarse que Sevilla permaneció durante los últimos años de Fernando III y en los primeros del reinado de Alfonso X con escasa población, lo que movió a estos monarcas a conceder grandes privilegios a los vecinos y moradores de Sevilla para fomentar su repoblación.

EL REPARTIMIENTO DE SEVILLA I

2011-10-26T12:06:00.000+02:00

Tras la toma de Sevilla por Fernando III en 1248, procedió el monarca en organizar su reparto y organización con arreglo a las leyes, fueros y usos castellanos, Repartimiento que su hijo Alfonso X concluyó. El repartimiento, que consiste en la donación de los bienes raíces requisados –inmuebles urbanos y alquerías (aldeas musulmanas) con sus tierras correspondientes–, se considera como una recompensa a los que han colaborado en la conquista y, de paso, asegura el futuro, al sentar las bases económicas que regirán la repoblación del territorio. Considerada la ciudad perteneciente a la Corona por derecho de conquista, el monarca procedió al reparto de la ciudad y de su término entre los miembros de su familia, los infantes, los ricos hombres, los prelados, los caballeros, las órdenes militares, las órdenes religiosas, los hombres buenos y peones que le ayudaron en la conquista.

Procedió, pues, al Repartimiento, pero no de una manera general o global, sino singularmente, a entidades y personas concretas, con entera independencia y separación unos repartos de otros. Se creó una Junta de partidores, compuesta por el obispo don Remondo, Ruy López de Mendoza, Gonzalo García de Torquemada, Pedro Blasco y Fernán Servicial, ejecutor material de muchas operaciones.

El proceso fue largo y se hizo en tres fases:

* el reparto general acometido desde 1248 por el propio Fernando III y concluido en 1253 reinando ya Alfonso X;

* en la segunda fase se complementan los heredamientos (fincas rústicas y urbanas) abandonados por sus dueños entre 1255 y 1257;

* la tercera, en 1263, se dedica a redistribuir las casas descuidadas y yermas.

Así da comienzo el Repartimiento de Sevilla:

“En Seuilla, jueves, primero día de mayo, era de mil e doçientos e noventa e un annos, con sabor e con gran voluntad que ouo el muy noble e muy alto don Alfonso, por la graçia de Dios rey de Castilla, e de León, de Galiçia, de Seuilla, de Cordoba, de Murcia, e de Jaen, de facer servicio a Dios, e por onra del muy noble rey don Ferrando, su padre, e por gala donar al infante don Alfonso, su tio, e a sus hermanos, e a sus ricos ornes, e a sus Ordenes, e a sus fijosdalgo, e a todos aquellos que le ayudaron a ganar la muy noble çiudad de Seuilla, el servicio e el aiuda que ficieron al rey don Fernando su padre e a él en ganarla e conquerir la Andaluçia, e por poblar e asosegar la sobredicha noble de la ciudad de Sevilla ouo de saber todas quantas alcarias e quanto heredamiento auia e de figueral e de olivar, e de huertas, e de vinnas, e de pan, e sópolo por don Remondo obispo de Segovia, e por Ruy López de Mendoza, e por Gonçalo García de Torquemada, e por Ferrán Servicial, e por Pedro Blanco el adalid, que lo anduvieron todo por su mandato, e sopieron. todo quanto era; e según la quenta que ellos dieron que avía en cada logar diólo el rey de esa guisa, así como es escripto en este libro; e diérongelo todo por medida de tierra e por medida de pies a raçon de cinquenta pies el arançada; e diólo el rey por la medida de los pies que era más cierta que la de la tierra, e fiço sus donadíos muy buenos e muy grandes e partiólo desta guisa: primeramente heredó al infante don Alfonso de Molina, su tio, e a sus hermanos, e a las reinas, e a sus ricos omes, e a obispos e a Ordenes, e a monasterios, e a sus fijosdalgo, e desi a los de su criazón que fueron del rey don Fernando, su padre, e desi a los de su compagna e a otros omes muchos; e tomó heredamiento para sus galeas e para su çillero que fiço, e para su almacén, e desi heredó hi docientos caualleros hijosdalgo en Sevilla e dioles su heredamiento apartado, e todo el otro heredamiento que fincó diólo al pueblo de Sevilla ansi corno es escripto e ordenado en este libro”.

LA DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO

2011-10-08T14:25:00.000+02:00

Tarea fundamental es la difusión (dar a conocer a la sociedad) del patrimonio histórico. Un viejo axioma nos dice que sólo se ama lo que se conoce y, en efecto, así es. El conocimiento origina el aprecio y de ahí surge la necesidad de la conservación y defensa. Un museo, un conjunto histórico o monumental que no abra sus puertas al gran público, que no difunda sus contenidos y en definitiva que no se dé a conocer equivaldría a tener secuestradas las piezas que contiene.

Las formas de difusión pueden ser varias:

* las exposiciones

* las publicaciones (libros, revistas, monografías)

* los departamentos de difusión de cada museo o monumento

* los gabinetes pedagógicos de Bellas Artes.

Las exposiciones no consisten sólo en colgar o colocar determinadas piezas en un lugar y que la gente vaya a verlas. Una exposición debe, además de lo anterior, conseguir que las obras se encuentren en un contexto histórico, artístico y cultural adecuado. También se debe complementar con textos, gráficos, paneles explicativos y todo tipo de objetos que ayuden a la ambientación para lograr la mejor comprensión de las piezas expuestas (planos, mapas, documentos, vistas de ciudades, etc).

Las publicaciones de diversos tipos son uno de los canales más importantes para la difusión del patrimonio histórico. En Sevilla destacaremos la colección llamada Arte Hispalense editada por la Diputación Provincial y dedicada a temas de arte de Sevilla y provincia. La revista Archivo Hispalense, también de la Diputación, publica exclusivamente temas relacionados con el patrimonio, la historia, arte y cultura local. Igualmente hace el Ayuntamiento, la Universidad de Sevilla, el Patronato del Real Alcázar con sus Apuntes, editoriales y otras instituciones sevillanas (Fundación Focus, Colegios profesionales, etc) que hacen una muy meritoria labor de difusión de nuestro patrimonio. De igual manera sucede en las demás provincias andaluzas.

Los departamentos de difusión de cada museo o monumento editan, dentro de sus posibilidades, guías para el mejor conocimiento del edificio y sus fondos, envían propaganda del mismo a colegios, asociaciones y colectivos varios y organizan de manera ordenada las visitas de los grupos a sus sedes.

Los Gabinetes Pedagógicos de Bellas Artes, organismos dependientes de la Consejería de Cultura y de Educación de la Junta de Andalucía, se crean para proporcionar un servicio a la comunidad escolar (alumnos, profesores) en lo referente a los temas de difusión del Patrimonio histórico y artístico andaluz.

Los objetivos que persiguen son varios:

* Elaborar materiales didácticos para alumnos y profesores sobre distintos BICs de cada provincia.

* Organizar e impartir cursos de formación para el profesorado referente a estos temas.

* Proporcionar información y coordinar visitas a museos, conjuntos históricos, yacimientos arqueológicos, etc.

* Asesorar a los centros escolares sobre actividades a realizar: visitas, exposiciones, itinerarios, etc.

* Asesorar a Grupos de Trabajo y Seminarios Permanentes en su actividad.

Los materiales que han elaborado son de gran interés para el profesorado y alumnos. Guías sobre el Alcázar, la Sevilla barroca, Itálica, barrio de Santa Cruz, Museo Arqueológico y otros muchos dan muestras de su efectividad y buena acogida por parte de los profesores.

Lamentablemente, parece que la administración andaluza ha optado por su extinción.

Para terminar el tema queremos relacionar algunos de los peligros que corre nuestro patrimonio:

* Contaminación (véanse las fachadas de la Catedral de Sevilla, ya restauradas)

* Exceso de visitantes (la Alhambra, monumento más visitado de España, está saturada)

* Vandalismo (pintadas, grafitis, "recuerdos", etc)

Lógicamente, además están las causas naturales (terremotos, incendios, derrumbamientos) y las negligencias (falta de mantenimiento, abandono, restauraciones erróneas).

LA CONSERVACIÓN Y LA RESTAURACIÓN DEL PATRIMONIO

2011-10-04T14:10:00.001+02:00

En la CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO referente a los bienes muebles destacan los museos de diversos tipos. Los museos son instituciones dedicados exclusivamente a la conservación y difusión del patrimonio del que son depositarios. La ciencia que estudia todo lo referente a los museos se llama museografía y nos da normas sobre la conservación, exposición didáctica de los fondos, difusión de los mismos, etc.

La palabra museo viene del griego museion (lugar dedicado a las Musas). Actualmente se define a los museos como " institución permanente sin ánimo de lucro al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público y que realiza investigaciones concernientes a los testimonios materiales del hombre y que los adquiere, conserva y los expone con fines de estudio, educación y deleite". Su origen está en los coleccionistas privados que se remontan a la época romana, pero no es hasta el S.XVIII cuando la idea de exponer obras al público cuaja en instituciones concretas. Ya en el S. XIX el concepto de museo evoluciona para abarcar no sólo la pura exposición sino también la conservación, restauración y difusión de la obras que contiene, concepto que tiene en la actualidad. Sus directores reciben el nombre de conservadores.

Los Museos se pueden clasificar de varias formas, dependiendo de su titularidad, de los contenidos que exponen, o por la ubicación que ocupan. Si sólo o mayoritariamente tienen pinturas se llaman pinacotecas, si guardan sólo prensa y revistas se llaman hemerotecas y si sus fondos son documentales y bibliográficos son archivos o bibliotecas.

Atendiendo a la propiedad del museo, estos pueden ser: públicos (estatales, autonómicos, provinciales, locales, universitarios, eclesiásticos) y privados (de particulares).

Por el contenido que exponen pueden ser:

* BELLAS ARTES...Contiene pinturas, esculturas, retablos, bronces, etc. El de Sevilla es el más importante de Andalucía y el segundo de España en importancia en pintura del barroco.

* ARQUEOLÓGICOS... Contienen piezas que pertenecen a la antigüedad prehistórica, clásica y hasta la época musulmana. Aquí caben no sólo obras de arte en sentido estricto (escultura por ejemplo) sino también testimonios del pasado (lápidas, enterramientos, inscripciones, utensilios y objetos, armas, etc). Sevilla, Cádiz y Córdoba tienen importantes museos de esta clase.

* ARTES Y COSTUMBRES POPULARES... Son museos etnográficos que contiene objetos pertenecientes al folclore, a las costumbres, tradiciones, formas de vida, aperos de labranza ya caducos, ropas, ajuares,etc. En definitiva nos ayudan a comprender mejor las formas tradicionales de vida de nuestros antepasados más inmediatos.

* MUSEOS CIENTÍFICOS Y TECNOLÓGICOS... Exponen herramientas u máquinas, aparatos e ingenios que nos revelan el avance científico de la Humanidad y su desarrollo.

* MUSEOS HISTÓRICOS... Contienen piezas que nos dan una visión de una determinada época o del desarrollo de una ciudad. Aquí caben documentos, planos, mapas, cuadros, vistas, esculturas, monedas, etc. Incluimos en este apartado los museos militares y los históricos de las ciudades.

LA RESTAURACIÓN de los bienes patrimoniales es un capítulo muy importante en la conservación de los mismos. Restaurar no significa hacer de nuevo o completar sino respetar la pieza a restaurar sin alterar su sentido primitivo. En la historia de la restauración y siempre guiados con buena voluntad ha habido fundamentalmente dos etapas:

* una primera etapa, en la cual la restauración se hacía de manera imitativa e historicista ,queriendo decir con esto que a la pieza a restaurar se le completaban las partes que le faltaban imitando la parte a completar con la antigua, de manera que el espectador no notase la diferencia y creyese que la pieza estaba completa o bien se inventaba una zona basado en muestras similares. Esta etapa o fase se dio en el S. XIX sobre todo.

* una fase más respetuosa y crítica, que es la que actualmente se considera como la adecuada, que consiste en diferenciar claramente en las piezas lo original de lo restaurado. Atendiendo a este criterio, una buena restauración reunirá estos requisitos:

>> No se emplearán materiales nuevos que no contengan la pieza original salvo autorización expresa de las autoridades competentes en materia de Patrimonio.

>> Se deberá distinguir con nitidez lo nuevo de lo original.

>> El color de las superficies y el aspecto de los materiales no deben alterarse sustancialmente.

>> Nunca se añadirán trozos o piezas nuevas para completar la pieza. Si pueden añadirse trozos significativos de piezas originales (anastilosis).

>> La primera operación será siempre un estudio detallado del estado de conservación y un proyecto o informe sobre el trabajo a realizar.

>> No se alterarán las condiciones ambientales y accesorias: muebles, jardines, entorno, etc.

LA TUTELA DEL PATRIMONIO

2011-10-03T21:52:00.005+02:00

La tutela del patrimonio es esencial para su conservación, y se puede clasificar en tres pasos:

* LA INVESTIGACIÓN

* LA CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN

* LA DIFUSIÓN

Este primer artículo vamos a dedicarlo a analizar la investigación.

LA INVESTIGACIÓN: TÉCNICAS Y MODALIDADES

Las técnicas que emplean los investigadores en los asuntos referidos a los temas patrimoniales se pueden resumir en varios pasos:

1.- La identificación del objeto o pieza. Consiste en estudiar el objeto o pieza hallado (puede ser una escultura, una moneda, documento o restos arqueológicos, etc) al objeto de incluirlo en un marco cronológico, espacial y cultural. Sería, en definitiva, adjudicarle un estilo y un período histórico. Para entenderlo mejor vamos a poner el supuesto de un cuadro que aparece por haber estado olvidado en un desván, en este paso se le dataría (posible fecha de realización), se le adjudicaría un estilo observando sus rasgos formales (barroco por ejemplo) y se podría incluso hacer una atribución de autoría (aventurar que puede ser de Murillo o de su escuela).

2.- El análisis documental y bibliográfico. Consiste en una tarea de investigación referida a encontrar (si la hubiese) referencias documentales que acrediten más datos sobre la pieza. Siguiendo con el supuesto del cuadro aparecido, se trataría de ver en los archivos (conventuales, notariales, de Protocolos, etc) si hay referencias que puedan aclarar el autor, dueños y demás circunstancias de la obra.

3.- Las fuentes literarias. Pueden ayudar para aclarar la iconografía de la pieza, su significado, la inspiración en que se basa, etc. En nuestro ejemplo podría suceder que la escena representada en el cuadro estuviese inspirada en una pasaje de la Biblia o en un grabado de un libro.

Las modalidades de la investigación abarcan varias etapas, de menor a mayor profundidad:

Inventarios..Son documentos que recogen los datos mínimos de una pieza con los cuales se puede inscribir en un registro general de forma que puedan tener acceso a su conocimiento la comunidad científica y que los poderes públicos puedan proceder a su protección. En el ejemplo elegido se trataría de medir las dimensiones del cuadro, describir el tema y la escena que representa, los materiales de que está hecho (óleo sobre lienzo, colores empleados, etc), la cronología que se le atribuye y la función y ubicación que tenía el cuadro.

Catálogos... Recogen toda la información sobre la pieza, sus datos documentales y hacen una valoración sobre la importancia e interés de la obra enmarcándola dentro de la producción del autor y de la época. Asimismo intentan enmarcar la pieza dentro de un conjunto patrimonial (edificio al que pertenece) y las vicisitudes por las que ha pasado la obra en cuestión. Siguiendo con el cuadro del ejemplo, en una catálogo además de los datos del inventario habría que poner la bibliografía que dicha pieza haya originado (los comentarios que otros autores hayan hecho), tendrían que valorar su importancia dentro de la obra de Murillo y su inclusión en un género (religioso, profano) y los avatares que la obra ha padecido (del convento para el que fue pintado pasó a manos de un particular que lo vendió a un anticuario y de allí pasó a manos de un párroco que lo dejó olvidado en un desván hasta que un investigador lo redescubre).

Monografías... Recogen con intensidad y profundidad toda la obra referida a un autor, período, fase e incluso puede dedicarse a una obra. Así, se habla de un monografía sobre la obra de Murillo (como la magistral del profesor Diego Angulo, actualizada por Enrique Valdivieso) o se puede hacer un monografía sobre un cuadro concreto (Las Meninas de Velázquez por ejemplo), sobre el retablo barroco, sobre las espadañas de los conventos sevillanos, sobre la parroquia de santa Ana, etc. Siguiendo con nuestro ejemplo, a no ser que el cuadro fuese muy importante dentro de la producción del autor, no es corriente hacer monografías de obras menores.

Corpus... Es el objetivo final de la historia del Arte y supone el conocimiento total de épocas, estilos, técnicas o funciones. Así se puede hablar del Corpus de la escultura barroca andaluza, de la orfebrería, de las vidrieras, de la arquitectura gótica o de la mudéjar, etc. En este caso, nuestro ejemplo pertenecería a un supuesto Corpus sobre la pintura en el barroco andaluz o en la historia de la pintura andaluza.

EL PATRIMONIO HISTÓRICO ANDALUZ: LOS SIGLOS XIX Y XX

2011-09-28T19:28:00.002+02:00

Pasado el esplendor del barroco, los dos últimos siglos nos parecen pobres, especialmente el S. XIX en lo referente a obras artísticas. En lo referente a Sevilla (aunque este proceso puede valer para toda Andalucía) son años en los que se sufre la invasión francesa (1808-1812) que resultó fatal para el patrimonio artístico andaluz. Con aires de pretendida renovación se derriban iglesias y conventos de época medieval y barroca y se habilitan conventos y monasterios como cuarteles, cuadras y almacenes con el consiguiente destrozo de retablos, cuadros y esculturas además del pillaje a que somete a la ciudad el mariscal Soult, que se lleva de Sevilla muchísimas obras de Murillo, Zurbarán, Valdés Leal y otros buenos pintores (como ejemplo sirvan los Murillo del Hospital de la Caridad, capuchinos o de Santa María la Blanca que jamás volvieron a la ciudad.

Otro ataque importante al patrimonio fue la desastrosa desamortización de Mendizabal (1834) que vació conventos y monasterios de obras de arte y se perdieron edificios de gran valía. Por si fuera poco, a partir de la revolución de 1868, se produce otra oleada de "modernidad" que derriba las murallas y puertas de la ciudad. Pero no todo es negativo para el patrimonio: se construye el Puente de Isabel II (Triana) que fue el primer construido en la ciudad para sustituir al medieval de barcas, se hacen mercados de abastos, el cementerio de S. Fernando, plazas como la Nueva y en general se presta más atención a la salubridad pública empedrando las calles, levantando aceras y creando zonas verdes y paseos (jardines del Cristina). La universal Feria de Abril de Sevilla es creación del S. XIX.

Ya en el S. XX hay dos acontecimientos fundamentales para la ciudad de Sevilla: la Exposición del 29 y la del 92. El legado de ambas es esencial para la configuración actual de Sevilla no sólo en los monumentos y edificios legados sino en los ensanches viarios que se realizaron, la modernización de la red de carreteras, etc. Durante el primer tercio del S. XX se da en Andalucía y especialmente en Sevilla un estilo arquitectónico llamado "regionalista" o historicista. Consiste en inspirarse en los estilos históricos que se han dado en la ciudad (mudéjar, renacimiento y barroco) y recrear esos estilos en los edificios del S. XX (neomudéjar, neorenacimiento, neobarroco) por entender que esos estilos son los "propios" de nuestra tierra (conservadurismo). Con esas ideas trabajan Aníbal González, Juan Talavera y Heredia, José Espiau y Muñoz y otras grandes arquitectos que embellecieron Sevilla con sus edificios (Plaza de España, Plaza de América, Edificio Telefónica, Hotel Alfonso XIII). De la Exposición Iberoamericana se conservan numerosos pabellones en el parque de María Luisa y el propio parque (inaugurado en 1914), que fue el recinto donde se instaló la Expo. En otros artículos de este blog se da cumplida cuenta de ellos.

El otro legado importante para la ciudad ha sido la Expo´92 celebrada en la isla de la Cartuja. Aparte de los propios pabellones que se conservan, la ciudad ha cambiado de aspecto: puentes, estaciones, carreteras, aeropuerto nuevo, avenidas y otros muchos equipamientos han dejado a Sevilla dispuesta para afrontar el s. XXI. Como nombre de artista del S. XX destacamos al genial malagueño Pablo Picasso, aunque desarrolló gran parte de su obra en Barcelona y en París.

LA FORMACIÓN DEL PATRIMONIO HISTÓRICO ANDALUZ IV. RENACIMIENTO Y BARROCO

2011-09-17T12:26:00.002+02:00

ANDALUCÍA RENACENTISTA (S. XVI).

Durante el S. XVI Andalucía se ve impactada de lleno por un acontecimiento de enorme trascendencia: el descubrimiento y posterior colonización de América. Sevilla se convierte en el puerto y la puerta de las Indias y la ciudad, a la que se designa como sede de la Casa de la Contratación, pasa a ser una de las más importantes de España y de toda Europa.
El influjo americano también llega a Cádiz, Córdoba y demás provincias andaluzas acudiendo a nuestra tierra gran número de emigrantes en busca de fortuna así como banqueros genoveses y florentinos, mercaderes catalanes y un sinfín de personas de todas las regiones en busca bien de negocios con América, bien buscando pasar al Nuevo Mundo para cambiar su fortuna. Entre los llegados se instalan en la ciudad de Sevilla (principal foco de atracción) numerosos artistas que esperan trabajar para sus clientes americanos y a los que les envían imágenes, cuadros, retablos, libros, etc.
El estilo artístico propio del S. XVI es el Renacimiento, proveniente de Italia, que aboga por una vuelta a la tradición clásica greco-romana y en los aspectos ideológicos pone al hombre en el centro del mundo (homocentrismo y humanismo) dando importancia a la fama y al honor. Hay una nueva alegría de vivir y disfrutar de lo terrenal y eso se nota en que la arquitectura, escultura y pintura ya no es exclusivamente religiosa (como ocurría en la época medieval) sino que abunda la arquitectura civil (palacios, audiencias, hospitales, universidades y ayuntamientos), escultura profana y pintura (retratos, escenas de guerra con personajes nobles de protagonistas, etc).
En lo referente al patrimonio monumental en Andalucía se nota el influjo de lo islámico, mezclándose de nuevo los elementos mudéjares con los renacentistas como magistralmente sucede en los palacios sevillanos de Casa de Pilatos, palacio de las Dueñas (casa de Alba) y casa de los Pinelo. Otros palacios muy importantes son: el de Carlos V en la Alhambra y los repartidos por Úbeda, Baeza, Córdoba y Granada.
Ayuntamientos renacentistas de mérito son los de Sevilla, Jerez, Baeza y Martos (Jaén) y audiencias de la época son las de Sevilla (en la Plaza San Francisco) y la de Granada. A destacar también en la arquitectura civil los hospitales de las Cinco Llagas (Sevilla) y el Hospital Real de Granada. La Universidad de Osuna y casa profesa de los jesuitas (actual iglesia de la Anunciación en Sevilla) completan esta sucinta relación de edificios civiles.
En la arquitectura religiosa destaca el remate de la Giralda (Giraldillo), catedrales de Málaga y Granada, colegiata de Osuna y la iglesia del monasterio de S.Jerónimo de Granada. Sacristías renacentistas son las de la catedral de Sevilla y Jaén y la Sala Capitular de la de Sevilla así como la Capilla Real de la Virgen de los Reyes que alberga los restos mortales de San Fernando.
Escultura y pintura hay mucha, repartida en museos, iglesias y edificios civiles y no vamos a relacionarla.
Muy importante es el legado documental relacionado con la conquista, colonización y administración de las Indias que se conserva en el sevillano Archivo de Indias, el más importante del mundo en su género y que abarca no sólo este período sino toda la época colonial.
En lo referente al patrimonio etnográfico, el influjo americano fue muy importante: importación de nuevos alimentos que cambiaron los hábitos alimenticios de los andaluces y de los europeos en general (chocolate, patata, etc) y de algunas costumbres (tabaquismo) no siempre recomendables.

ANDALUCÍA BARROCA (Ss XVII-XVIII)

La época del barroco andaluz es la más floreciente de la historia del arte en nuestra región. Dos escuelas artísticas (la sevillana y la granadina) y un gran número de artistas, andaluces unos y afincados en Andalucía otros, de primera fila todos hacen de Andalucía un lugar privilegiado para las manifestaciones artísticas. Nombres de pintores como Velázquez, Murillo, Valdés Leal, Zurbarán, Alonso Cano o Roelas, escultores como Pedro de Mena, Martínez Montañés, Juan de Mesa, Ruiz Gijón y arquitectos como Leonardo de Figueroa o Francisco Hurtado Izquierdo bastan para rellenar las páginas más brillantes de nuestra historia. Pero no sólo hay artistas sino también escritores (Góngora), orfebres, ceramistas, etc.
También es en estos años cuando toman cuerpo dos de las grandes manifestaciones religiosas que aún perduran en nuestro pueblo: la Semana Santa y el Corpus, con la proliferación de cofradías muchas de las cuales siguen vigentes y cuando se crea la escuela de imaginería procesional con las imágenes que mantienen hoy día gran devoción popular (como el Señor del Gran Poder, Cristo de Pasión, Cristo de la Buena Muerte o el Cachorro e imágenes marianas como la Macarena o la Estrella).
El patrimonio que los siglos del barroco nos han legado es impresionante, tanto en cantidad como en calidad. Resultaría muy prolijo hacer siquiera un resumen de obras arquitectónicas barrocas en Andalucía pero al menos es obligado citar a las sevillanas iglesias del Salvador, san Luis y Santa Caridad y la sacristía de la Cartuja granadina como obras señeras. Edificios conventuales se levantan por doquier en una época imbuida por lo religioso. En Sevilla destacan el convento mercedario Casa grande de la Merced (actual Museo de Bellas Artes de Sevilla), la Trinidad, Los Terceros, etc
Edificios civiles industriales en Sevilla tenemos la Casa de la Moneda, Fábrica de Artillería y la Real Fábrica de Tabacos (Universidad). Palacios barrocos son el arzobispal de Sevilla, el de San Telmo (fue Escuela de Mareantes) y otros en Osuna, Málaga y otras ciudades andaluzas. Es también en estos momentos cuando se tipifica el corral de vecinos en la vivienda popular (Corral del Conde).
El legado escultórico, pictórico, documental y literario es muy importante y no lo vamos a reiterar. Baste repasar los nombres de los artistas ya citados para valorar su trascendencia.

LA FORMACIÓN DEL PATRIMONIO HISTÓRICO ANDALUZ III

2011-09-04T14:26:00.003+02:00

ANDALUCÍA CRISTIANA-MEDIEVAL
Con la derrota musulmana de las Navas de Tolosa (1212) y la consiguiente victoria de las tropas castellanas de Alfonso VIII se inicia la reconquista de Andalucía. El rey Fernando III (San Fernando) da el impulso definitivo conquistando Andujar, Úbeda (1233), Córdoba (1236), Jaén (1246) y, finalmente, Sevilla (1248). Su hijo, Alfonso X el Sabio, prosigue el avance cristiano conquistando Jerez, Medina Sidonia, Lebrija, Niebla y ocupando Cádiz, Vejer, Sanlucar, Arcos, El Puerto de Santa María y Rota, estableciendo las fronteras con el reino de Granada de manera estable en una línea que iba de Murcia a Gibraltar, frontera que duró más de 250 años.

El último impulso reconquistador lo dieron los Reyes Católicos al conquistar Málaga (1487), Baza (1489) y finalmente Granada (1492), completando así la unidad territorial de España (salvo Navarra que se incorporará posteriormente).
En lo referente al legado histórico y artístico hemos de decir que es una época que nos ha dejado fundamentalmente edificios religiosos (iglesias y catedrales) que se conservan en muchos casos en excelente estado. El estilo reinante en la época es el gótico ya que el romanico no se da apenas en Andalucía debido a que en los años de apogeo del románico Andalucía era aún musulmana.
Se crea el tipo parroquial de iglesia gótico-mudejar (así llamadas por mezclar elementos góticos con otros propios del arte musulmán): iglesias de tres naves con techumbre de madera (artesonado) excepto en la zona del presbiterio, construidas de ladrillo con torres mudéjares y sostenidas por pilares ojivales. Las portadas presentan arcos ojivales con arquivioltas, decoración típica de "puntas de diamante" y escultórica. El material de estas portadas es la piedra y se presentan adosadas al muro.
Sevilla conserva una buena serie de iglesias gótico-mudejares: Santa Ana, Santa Marina, San Julián, San Estebán, San Isidoro, San Gil, San Marcos, Santa Catalina, Omnium Santorum, San Juan de la Palma y así hasta completar dieciocho. En Ecija y Carmona hay buenos ejemplos de esta arquitectura que también se da en Córdoba, Jaén y Cádiz (parroquia de la O en Sanlúcar).
Monasterios importantes de la época son: Cartuja de las Cuevas (Sevilla), San Isidoro del Campo (Santiponce), Cartuja de Jerez, La Rábida (en Huelva, sitio histórico como pocos), San Pablo (Córdoba) y Santa Clara de Moguer. En Sevilla, además de los citados, destaca Santa Inés, Santa Paula, Santiago de la Espada y otros.
Importante es la arquitectura palaciega de los nobles, destacando entre todos los palacios el Alcázar del rey don Pedro (mudejar) como sintesis y ejemplo de la seducción que el arte islámico seguía ejerciendo. En la arquitectura defensiva tenemos en Sevilla a la Torre de don Fadrique (único ejemplo de transición del románico al gótico) y castillos como el de Almodovar o el del Puerto de Santa María.
En el ciclo de grandes iglesias destaca la catedral de Sevilla (1401), la mayor del mundo en estilo gótico, y las iglesias de Santa María de Arcos de la Frontera, Santa María de Carmona y San Miguel de Jerez.
El legado escultórico es sensiblemente más escaso, reduciéndose en su mayor parte a imágenes de Crucificados y de la Virgen. Pinturas góticas si se conservan tanto en lienzo, tabla como mural (Virgen de la Antigua en la catedral de Sevilla). Característico de la pintura gótica son los fondos dorados, estando ausente por completo la naturaleza y la perspectiva. Importante es lo conservado referente al patrimonio documental: libros de coro, cédulas, privilegios, monedas,etc.
En el aspecto de costumbres y cultura es en la Edad Media cuando se inicia la fiesta del Corpus Christi, de tanta raigambre actual en Granada, Sevilla y tantas poblaciones.
La festividad del Corpus se remonta al año 1264 cuando el papa Urbano IV la instituye por la Bula " Transiturus de hoc Mundo", siendo el primer reino español en celebrarla el de Aragón.
Por último habría que citar la aparición de procesiones de disciplinantes, que darán origen posteriormente a las procesiones de Semana Santa.

LA FORMACIÓN DEL PATRIMONIO HISTÓRICO ANDALUZ II

2011-05-30T19:14:00.003+02:00

ANDALUCÍA ROMANA
Antes de entrar a estudiar el patrimonio que Roma ha dejado a nuestra región es preciso mencionar al menos las aportaciones pre-romanas de los pueblos coloniozadores, fenicios (sarcófago antropoide del Museo de Cádiz) y griegas que se concretan en estatuillas, cerámicas y ajuares domésticos.
La Península Ibérica fue testiga de las guerras entre Roma y Cartago (guerras púnicas) de las cuales salió Roma triunfante. Ya en el año 205 a.C. Escipión el Africano fundó Itálica como colonia para dar reposo y licencia a los soldados de dichas guerras. Se divide a Hispania en dos provincias: la Ulterior (actual Andalucía) y la Citerior. Andalucía fue, pues, una de las zonas más prontamente romanizadas, pasando después a denominarse provincia Betica.
El patrimonio que Andalucia aporta a la Humanidad en la época romana es muy importante. Poco tiene de original en cuanto que la Bética no era más que una provincia del Imperio pero aun así dejó un importante legado tanto en monumentos y estatuaria como en hombres ilustres (Trajano, Adriano, Séneca).
Importante es la aportación romana en cuanto al urbanismo. Así, las ciudades de la Bética son de tres tipos:

* Ciudad que se superpone a otra indígena (Hispalis)
* Ciudad que se yuxtapone a otra existente (Gades)
* Ciudad que se construye de nueva planta (Baelo Claudia)

Los restos romanos que se conserven en Andalucía son muy numerosos. A las ciudades antes citadas hay que añadir los restos romanos de Itálica y Carmona (murallas, necrópolis). Mosaicos, estatuas, lápidas, puentes (como el de Córdoba), edificios públicos (templos, anfiteatros, teatros) pueden verse en diversas partes de nuestra geografía y en los Museos arqueológicos. Muy ricos en restos romanos son los de Sevilla, Córdoba y Cádiz. Hay también que mencionar las vías romanas, que comunicaban toda la Península.
Para terminar debemos hacer notar que, en determinados grupos sociales y políticos de Andalucía, se ha venido considerando la identidad de Andalucía dando un excesivo peso a todo lo islámico menospreciando el pasado romano y clásico de la Bética. Las aportaciones de Roma a nuestra cultura y a nuestro patrimonio son, como mínimo, de la misma envergadura que la del período islámico (no olvidemos que los siglos de permanencia de cada cultura están casi igualados) y que, a nivel de costumbres, lengua, concepción del Derecho y la familia, debemos más a Roma que a la cultura islámica.

LA ANDALUCÍA VISIGODA
Andalucía fue testiga muda de sucesivas invasiones de pueblos que, aprovechando la debilidad romana, ocuparon temporalmente nuestra tierra. Así, por aquí pasaron los vándalos silingos y los vandalos asdingos, aunque fueron los visigodos quienes se instalan definitivamete en la Península, con capital en Barcelona primero y Toledo después.
El gran siglo cultural de la época visigoda fue el siglo VII, que se centra en la Bética, donde aparecen figuras muy importantes como San Isidoro (autor de las Etimologías, recopilación de todo el saber de su tiempo) y San Leandro (hermano del anterior), ambos arzobispos de Sevilla y que figuran en el escudo de la ciudad flanqueando a San Fernando. Sevilla fue un foco importante de cultural, con una biblioteca muy rica reunida por S. Isidoro.
Restos visigodos se conservan pocos: tesoro de Torredonjimeno en Jaén, restos de columnas y capiteles conservados en la Mezquita de de Córdoba así como restos de la basílica de Santa Eulalia en la misma ciudad, el puente de Pinos (en la provincia de Granada) y poco más.
En Sevilla se pueden citar los restos de un baptisterio en el patio de Banderas, la pila bautismal del Patio de los Naranjos y algunos capiteles de columnas dispersos en algunos monumentos de la ciudad.

AL-ANDALUS
La Andalucía musulmana nos ha legado muchos restos del pasado, algunos de una categoría tal han merecido ser declarados Patrimonio de la Humanidad (Mezquita cordobesa, Alhambra de Granada, Giralda de Sevilla). Aunque últimamente el peso de lo musulmán en lo andaluz se ha exagerado, no cabe duda del gran aporte cultural y artístico de la cultura islámica. La invasión musulmana comienza por Andalucía (711, Tarifa) y acaba en Andalucía (1492, Granada) completándose casi ocho siglos completos de permanencia ininterrumpida.
De un emirato dependiente se pasa al emirato independiente y de ahí al Califato (el califa es jefe político, militar y religiosos al mismo tiempo). La capital del Califato (época de máximo esplendor) se sitúa en Córdoba que, tras la fitna (crisis), se fragmenta en reinos de taifas que caen en manos de invasores almoravides y almohades y se va reduciendo hasta quedar sólo el reino nazarí de Granada.
Durante el siglo X Córdoba fue, sin lugar a dudas, la ciudad más importante de Europa dando algunos autores la exagerada cifra de un millón de habitantes. Figuras como el poeta Ibn-Hazm o el filósofo Averroes (introductor del pensamiento aristotélico) son indicadores del gran nivel cultural de la época. Edificios se conservan muchos, y en buen estado. Hay edificios religiosos (mezquitas) como la de Córdoba, Cuatrovitas y Almonaster (Huelva) y restos de mezquitas en Sevilla (Giralda y Patio de los Naranjos en la catedral, Patios de los Naranjos en el Salvador); Santa María de Carmona; San Juan de Almería; Santa María de Niebla,etc.
En lo referente a palacios: la Alhambra, Medina al Zahara, Reales Alcázares de Sevilla y Jerez, Alcazabas de Malaga y Almería. Murallas defensivas de época islámica son las de Sevilla, Córdoba, Málaga, Niebla, Carmona, Antequera, Granada, etc y la famosa Torre del Oro sevillana, defensa del puerto.
Como la religión islámica desaconseja el empleo de las artes figurativas (pintura y escultura) y prohíbe la representación de la figura humana para evitar la tentación de la idolatría, no se conservan nada de esas artes. En cambio si se conservan objetos decorativos (cerámicas, tapices, arquetas de madera o marfil) de gran valor artístico. En definitiva, un gran legado cultural y artístico que pervive no sólo en monumentos sino en abundante vocabulario (Guadad al quivir= río grande), algunas costumbres, en la gastronomía (alfajores por ejemplo) y en el gusto por lo decorativo y el lujo aparente.

LA FORMACIÓN DEL PATRIMONIO HISTÓRICO ANDALUZ I.

2011-05-07T15:05:00.002+02:00

La formación del Patrimonio Histórico andaluz se ha producido, como el de todos los patrimonios, en el transcurso de la historia. Se trata pues de hacer un repaso panorámico por la historia de Andalucía y paralelamente hacer una relación de los bienes patrimoniales que las distintas etapas históricas nos han legado.
Así, vamos a resumir los períodos históricos de Andalucía en lo referente a los temas patrimoniales de la siguiente manera:
* Andalucía en la prehistoria y en la protohistoria.
* Andalucía en la órbita romana
* La Andalucía visigoda
* Al-Andalus (Andalucía musulmana)
* Andalucía cristiana-medieval
* Andalucía renacentista (S.XVI)
* La Andalucía barroca (Ss XVII-XVIII)
* Los siglos XIX y XX.

A continuación analizaremos someramente cada período de los antes citados dado que no se trata en la asignatura de estudiar la historia de Andalucía sino del Patrimonio de nuestra Comunidad, patrimonio que no sólo abarca como ya hemos visto los monumentos y bienes muebles sino también las costumbres, tradiciones y formas de vida peculiares.

ANDALUCÍA EN LA PREHISTORIA Y EN LA PROTOHISTORIA
Conocemos como Prehistoria todo el larguísimo período en que la humanidad primitiva desconoce la escritura. Generalmente se viene aceptando por los historiadores que el período histórico comienza al aparecer en una sociedad testimonios escritos. Como es lógico, el período histórico no comienza en todos los países a la vez, pues mientras hay zonas del planeta ya en plena etapa histórica otras zonas viven aún en la Prehistoria. Piénsese que el período histórico comienza en Mesopotamia hace unos 5.000 años a. C. y que la civilización egipcia comienza 3.000 años a. C. y que en esas mismas fechas la Península Ibérica estaba en pleno Neolítico y Edad de los metales).
En lo referente a Andalucía, la Prehistoria abarca los períodos ya clásicos de Paleolítico (hasta el año 10.000 a. C.), Neolítico (10.000 a 3.000a. C.) y Metales (3.000 a 1.000 a. C.) perteneciendo ya a la protohistoria la cultura ibérica y Tartessos.

Las características generales de esta larga etapa son:
Pintura rupestre...Cuevas de la Pileta, Cala y Nerja en Málaga; Cueva del Tajo de las Figueras (Vejer de la Frontera). Unas son pinturas esquemáticas y otras naturalistas.
Arquitectura megalítica... Aparecen monumentos funerarios como los dólmenes de Menga y Romeral en Málaga; dolmen de Soto en Huelva y dolmen de Galera en Granada todos ellos del neolítico y los dólmenes del Cobre de La Pastora, Matarrubilla y Ontiveros (Valencina de la Concepción) o Jabubo (Huelva) y otros muchos.
Aparición de la cerámica... La cerámica hace su aparición en el Neolítico, como consecuencia del cambio de vida (revolución neolítica) que supone la sedentarización del hombre primitivo que lleva aparejada el descubrimiento de las técnicas agrícolas y ganaderas así como la formación de poblados estables y la división del trabajo. En ese contexto, en Andalucía, se da la cerámica campaniforme (propia de media Europa y no exclusivamete andaluza) en la zona del Guadalquivier y la del llamado vaso o copa argárico (cultura del Argar, Almería)

Creencias de tipo mágico-religiosas y funerarias... Se manifiestan en las pinturas rupestres y en los dólmenes (enterramientos en forma de galeria con algunas variantes en su forma). Son creencias que se relacionan con la atracción de la fecundidad, la cacería y las creencias de ultratumba aún no suficientemente conocidas.
Empleo del cobre y del bronce... En la etapa final de la Prehistoria y confundiéndose a veces con la protohistoria emerge con fuerza la cultura de los metales en Andalucía, muy relacionados con las actividades mineras. Andalucía fue conocida en la Antigüedad por la abundancia de sus minas (cobre, hierro, oro, plata, estaño) que hizo atraer a nuestras tierras colonizadores fenicios, griegos y púnicos posteriormente. El ajuar más completo de piezas de la época del Bronce fue el hallado en la ría de Huelva, que sumó más de 400 piezas. Nuestro museos arqueológicos custodian numerosas piezas de toda esta etapa.
Aparición de poblados (Los Millares, Almería)... El fenómeno urbano aparece en el Neolítico. Muy importante son los restos conservados del poblado de Los Millares (Almería) o los restos del poblado tartésico del Carambolo (Camas) donde apareció el famoso tesoro e importantes restos de cerámica y otros utensilios.

Tartessos... Dedicamos un apartado especial a la civilización tartésica por considerarla como la primera cultura propiamente andaluza y en la cual la influencia de los pueblos colonizadores es ya patente (cartaginenses y griegos) corroborando así uno de los rasgos de nuestro patrimonio que consiste en el orientalismo y la asimilación de culturas foráneas.
No se sabe con certeza si Tartessos era una ciudad, una región o incluso un río (Guadalquivir). En cualquier caso se trata de una civilización que alcanzó su apogeo en los siglos VII y VI a. C. conociéndose el nombre de Argantonio como un rey tartésico y que se extendió por toda Andalucia occidental como mínimo, pensando algunos autores que incluso llegaba hasta Murcia. Tenía una legislación escrita y era de régimen monárquico.
Restos tartésicos muy conocidos son: el Tesoro del Carambolo compuesto por 21 piezas de oro de 24 kilates (una réplica se ve en el Museo Arqueológico de Sevilla pues el originbal está depositado en un Banco), el Bronce Carriazo y los restos hallados en Carmona y Ébora (Cádiz).

LOS RASGOS ESPECÍFICOS DEL PATRIMONIO ANDALUZ

2011-05-06T12:07:00.002+02:00

El Patrimonio histórico, como propiedad colectiva de los andaluces que lo han recibido de sus antepasados, debe y tiene que ser ampliado, conservado y protegido convenientemente para que las generaciones futuras puedan también disfrutar del mismo como algo que les pertenece y en el cual tenemos las raíces de nuestro ser. Existen dos leyes referentes a la protección del Patrimonio histórico:
* LEY DEL PATRIMONIO HISTÓRICO ESPAÑOL de 29/6/85
* LEY DEL PATRIMONIO HISTÓRICO DE ANDALUCÍA de 3/6/91
Ambas leyes se complementan, de manera que la ley general del Estado español actúa y se aplica en aquellos temas que no trata la ley andaluza.

LOS RASGOS ESPECÍFICOS DEL PATRIMONIO ANDALUZ

El Patrimonio andaluz tiene unos rasgos específicos, propios que lo diferencian del de otras comunidades. Vamos a destacar algunos rasgos que consideramos peculiares pasando previamente a enumerarlos:

* Variedad
* Gran peso de lo islámico y del barroco
* Convivencia de culturas
* Conservadurismo
* Preeminencia de las artes plásticas
* Influencia de la relación con América
* Gran tradición urbana
* Orientalismo
* Exhuberancia de lo decorativo
* Mezcla de lo popular y lo culto
Pasamos a continuación a analizar cada uno de los caracteres antes relacionados.

LA VARIEDAD DEL PATRIMONIO ANDALUZ
La variedad de nuestro Patrimonio se deriva en parte de la extensión y variedad de Andalucía. Esta variedad se aprecia tanto en los materiales constructivos (ladrillo, piedra, mármol, cerámica) como en las técnicas empleadas así como en los emplazamientos urbanos que condicionan la arquitectura. No se olvide que en Andalucía se pueden encontrar desde zona áridas tipo desierto (Almería) hasta zonas de las de mayor pluviometría de España (Grazalema, Cádiz).

GRAN PESO DE LOS ISLÁMICO Y DEL BARROCO
El peso de la tradición islámica se concreta en la pervivencia del mudéjar. Es lógico que al ser la región española que más tiempo estuvo en manos musulmanas (algunas zonas como Granada o Málaga casi ocho siglos) la tradición de los alarifes (albañiles) musulmanes y el peso de sus técnicas constructivas y artísticas en general perduren. El empleo del ladrillo, el gusto por lo decorativo, los techos de madera (artesonados), y la cerámica son aportaciones de lo islámico al patrimonio artístico andaluz.
La pervivencia del barroco es también muy importante en la actualidad, no sólo en las imágenes procesionales que tanta importancia tienen sino también en los retablos, en el "horror vacui", incluso en las formas populares y cultas de algunas expresiones culturales (procesiones, cultos de las cofradías, etc).

CONVIVENCIA DE CULTURAS
Andalucía es un crisol de culturas. Lo que a veces consideramos como típicamente andaluz (se podría poner el flamenco como ejemplo) no es sino un préstamo cultural de otras civilizaciones que por aquí han pasado. Eso si, lo original de lo andaluz estriba en la feliz adaptación que los andaluces hacemos, de la simbiosis que nos hace asimilar y tomar como propio lo venido de fuera.

CONSERVADURISMO
Lo arraigado de algunas tendencias artísticas (como el mudéjar o el barroco) ha hecho que las innovaciones se miren con recelo y se rechacen. Así, hay que analizar el escaso peso del neoclasicismo y de las corrientes de vanguardia en el S. XX, donde en arquitectura se crea el estilo historicista-regionalista cuyo máximo exponente es Aníbal González y que se limita (eso si, genialmente) a utilizar fórmulas propias de los estilos históricos que se han dado en Sevilla (mudéjar, renacimiento y barroco). Este fenómeno se ve claramente en la imaginería que actualmente se esculpe, al más puro estilo barroco, no cabiendo novedades de ningún tipo en este campo.
El peso de la tradición es grande, destacando tal vez como única figura de vanguardia al genial malagueño Picasso, desconociéndose salvo raras excepciones a corrientes como el expresionismo, modernismo, funcionalismo y demás corrientes de vanguardia.

PREEMINENCIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS
La aportación más clara de nuestra cultura al conjunto del patrimonio español y europeo se da en las artes plásticas (pintura, escultura, orfebrería). Esa plasticidad no sólo se da en las artes antes citadas sino que también fiestas como los Carnavales, Semana Santa, Feria, que, independientemente de cada localidad, tienen un componente plástico muy importante. La misma fiesta de los toros, no exclusivamente andaluza pero si con un gran componente andaluz, es propiamente un espectáculo de luz y color claramente plástico.

LA INFLUENCIA CON AMÉRICA
La relación de Andalucía con América es muy importante, sobre todo en los siglos del XVI al XVIII. Sevilla y después Cádiz fueron las ciudades que más contacto tuvieron con lo americano por ser sede sucesivamente de la Casa de la Contratación, base del monopolio comercial americano-español. Pero su influjo se hace sentir en otras partes de Andalucía
La enorme atracción de Sevilla sobre los artistas hace que por aquí fijen su residencia una gran cantidad de ellos, al reclamo de los encargos para América.

GRAN TRADICIÓN URBANA
El fenómeno de la urbanización en nuestra región es más temprano e importante que en el resto de la Península Ibérica. El poblado de los Millares es un ejemplo de la antigüedad del fenómeno urbano en Andalucía. Cádiz es ciudad trimilenaria, la ciudad más antigua de todo el Occidente europeo, y la mayoría de las ciudades andaluzas puede presumir de su pasado tartésico, romano o musulmán. Suele ser habitual que por la misma ciudad hayan pasado varias culturas y todas hayan dejado su huella (Sevilla tiene restos romanos, visigodos, árabes y cristiano-medievales).

ORIENTALISMO
La relación con el mundo islámico fue en Andalucía más duradera que en el resto de la Península. Esto hizo que las influencias con todo el mundo oriental haya sido muy importante y duraderas. El empleo de cerámicas de ascendencia claramente oriental (como la de reflejos metálicos), las vajillas domésticas e incluso prendas de vestir o de adorno (mantón de Manila) son pruebas evidentes de ese orientalismo en las manifestaciones artísticas y populares andaluzas.

EXHUBERANCIA DE LO DECORATIVO
El gusto por lo decorativo es algo característico de los andaluces. Estilos artísticos donde el peso de lo decorativo es importante han triunfado claramente en Andalucía: el mudéjar y el barroco son estilos que aún perduran en algunas manifestaciones populares andaluzas tanto en artes plásticas como en costumbres y tradiciones (Corpus, Semana Santa, Carnavales, etc).

MEZCLA DE LO POPULAR Y LO CULTO
El peso de lo popular es tan grande que invade el terreno de lo culto. Mezcla de ambas tendencias se funden por ejemplo en la pintura de Murillo, que crea el género de pintura de pícaros (mendigos, pedigüeños, pícaros) o en entornos monumentales que unen edificios nobles con arquitectura popular.

EL PATRIMONIO HISTÓRICO Y SUS TIPOS

2011-05-02T21:12:00.002+02:00

Vamos en una serie de artículos a dar unas nociones sobre el tema del Patrimonio, conceptos que debemos tener claro todos los amantes la historia y la huella que nos ha dejado.
CONCEPTO DE PATRIMONIO: Según el diccionario patrimonio es "bien que una persona adquiere hereditariamente de sus ascendientes" o también "bienes propios que una persona posee independientemente de su procedencia".
CONCEPTO DE PATRIMONIO HISTÓRICO: El patrimonio histórico es "la herencia cultural acumulada a lo largo de la historia por nuestros antepasados". En ese sentido, el patrimonio es propiedad común de toda la comunidad a la cual pertenece y constituye su gran riqueza colectiva.
La Ley del Patrimonio Histórico Español lo define como "el constituido por todos aquellos bienes de valor histórico, artístico, científico o técnico que conforman la aportación de España a la cultura universal".
El patrimonio histórico español, el andaluz y el sevillano en concreto es muy amplio debido a la variedad de nuestra tierra, que ha sido testigo de asentamientos humanos desde muy antiguo y por la cual han pasado numerosas culturas que han dejado su huella, desde Tartessos a los musulmanes pasando por Roma y por los visigodos recibiendo posteriormente a castellanos, aragoneses, genoveses, etc. En este sentido Andalucía se puede considerar como un crisol de culturas.
IMPORTANCIA DEL PATRIMONIO ANDALUZ: Se puede afirmar sin lugar a dudas que el patrimonio histórico andaluz es de los más ricos de España y de toda la cultura occidental en general. No sólo poseemos ciudades, monumentos, conjuntos históricos sino también tenemos un enorme patrimonio bibliográfico, etnográfico y natural. Por ese motivo todos los andaluces debemos conocerlo, defenderlo y conservarlo como herencia que debemos dejar a nuestros sucesores.
TIPOS DE PATRIMONIO: Los bienes patrimoniales se clasifican en cinco tipos:
* Patrimonio inmueble
* Patrimonio mueble
* Patrimonio arqueológico
* Patrimonio documental y bibliográfico
* Patrimonio etnográfico

EL PATRIMONIO INMUEBLE: Llamamos patrimonio inmueble al que no se puede trasladar a otros lugares. Lo forman las ciudades, edificios, zonas arqueológicas, jardines y enclaves de interés histórico o etnológico.
El patrimonio inmueble a su vez se clasifica en varias clases, a saber:

* Conjunto histórico: es un sector de una ciudad (barrio concreto como una judería, morería, etc) o una ciudad entera (Carmona por ejemplo) que sobresale por su interés artístico, histórico, etnológico, etc. De las capitales andaluzas, todas menos Huelva están consideradas como BIC (Bienes de Interés Cultural) y Córdoba es Patrimonio Universal.

* Monumento: es un edificio u otra estructura arquitectónica que tenga gran interés artístico, histórico, arqueológico, etc. Dentro del monumento se incluyen los bienes muebles que pueden contener (cuadros, retablos, esculturas, cerámicas, mobiliario, etc), accesos e instalaciones. Andalucía es muy rica en monumentos importantes (Mezquita, Giralda, Alhambra, Catedrales, iglesias, conventos, palacios, etc).

* Jardín histórico: Son jardines de interés declarados como tales (jardines del Alcázar sevillano, Generalife granadino, jardín de Churriana en Málaga, jardín del Alcázar cordobés, etc).

* Sitio histórico: Es un lugar delimitado que destaca por su interés debido a su vinculación a acontecimientos o recuerdos del pasado que allí sucedieron o a tradiciones populares y creaciones culturales. Sitio histórico es Puente Suazo en San Fernando o la calle Sierpes en Sevilla.

* Zona arqueológica: Espacio claramente delimitado con existencia comprobada de restos arqueológicos de interés (Itálica, Medina Zahara, Los Millares, Baelo Claudia, etc).

* Lugar de interés etnológico: Es un paraje natural, construcción o instalación que tiene una especial vinculación a formas de vida, cultura y actividades tradicionales del pueblo andaluz (pueden ser las bodegas jerezanas, molinos de aceite, Feria de Sevilla, etc).

EL PATRIMONIO MUEBLE: Es el constituido por los objetos que se pueden mover y trasladar. Está formado por retablos, pinturas, esculturas, orfebrería, cerámicas y otros objetos de interés histórico-artístico.
Gran parte de este patrimonio se encuentra depositado en los museos, otros forman parte de la decoración y mobiliario que contienen los bienes inmuebles de los cuales son inseparables debiendo los propietarios de dichos bienes comunicar si cambian de propiedad o ubicación. Todos estos bienes considerados de interés cultural (BIC) deben estar catalogados en el Catálogo General de Patrimonio Histórico Andaluz.

EL PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO: Lo forman las piezas, lugares y construcciones que contienen restos antiguos. Se pueden incluir también en el Catálogo General, considerándose como bienes inmuebles. Hay también zonas donde hay indicios de la existencia de restos de interés, aunque aún no hayan salido a la vista. Las cuevas y abrigos que contengan manifestaciones de arte rupestre forman parte también de este patrimonio así como los restos que se encuentren en la plataforma continental y en aguas territoriales.
Lugares de patrimonio arqueológico importantes en Andalucía son: los restos de las ciudades romanas de Baelo Claudia (Cádiz) e Itálica (Sevilla), necrópolis romana de Carmona, los restos califales de Medina Zahara (Córdoba) o el asentamiento de la edad del Cobre de Los Millares (Almería).

EL PATRIMONIO DOCUMENTAL Y BIBLIOGRÁFICO: Está formado por libros y documentos importantes conservados en bibliotecas y archivos. Las bibliotecas públicas y los archivos de uso público y privado contienen este material documental que incluye también fotografías, películas y todo tipo de material audiovisual e informático.
Los propietarios de bibliotecas y archivos tienen la obligación de permitir el acceso a los investigadores que deseen realizar cualquier investigación salvo en el caso de que esta actividad afecte a la intimidad del propietario. Estos propietarios están obligados a conservarlos y mantenerlos en lugares adecuados.
Archivo General de Indias, Archivo y Biblioteca Arzobispal y Colombina (Sevilla), archivo parroquiales, archivos de casas nobiliarias (Medina Sidonia, Medinaceli, etc), archivos históricos provinciales y municipales forman parte del importante patrimonio documental andaluz.

EL PATRIMONIO ETNOGRÁFICO: Forman parte del Patrimonio etnográfico "los bienes muebles e inmuebles y los conocimientos y actividades que son o han sido expresión relevante de la cultura tradicional del pueblo en sus aspectos materiales, sociales y espirituales".
Engloba las actividades, bienes y sitios relacionados con nuestras tradiciones populares. Incluye por lo tanto inmuebles como pueden ser casas populares, cortijos, corrales de vecinos, molinos, bodegas, cuadras típicas, etc como bienes muebles tales como aperos de labranza y de pesca, telares, mobiliario tradicional, etc.
También, y muy importante, engloba tradiciones y costumbres populares. Así, platos típicos (como el gazpacho, los mantecados o el pescaíto frito), vinos, romerías y fiestas populares (Feria de Sevilla, romería del Rocío, Vela de Santa Ana, carnavales de Cádiz, Semana Santa, etc), costumbres como la siesta o beber en búcaro, baile de Seises y actividades similares forman parte también de nuestro patrimonio y la pérdida de alguna de ellas supone una pérdida de este patrimonio definido por algunos autores como "patrimonio inmaterial".

Descripción de Sevilla en la Crónica General de España

2010-12-11T21:08:00.002+01:00

Publicamos la descripción de la Sevilla recién conquistada que hace la Crónica General de España impulsada por Alfonso X el Sabio.

“Es la mejor cercada que ninguna otra allende el mar ni aquende el mar que
hallada ni vista pudiese ser, que tan llana estuviese. Y los muros de ella son
tan sobeiamente y fuertes y muy anchos; torres altas y bien departidas, grandes y hechas a muy gran labor. Por muy bien cercada tendrían a otra villa de la su barbacana tan solamente. Si quier la Torre del Oro, cómo está fundada en la mar y tan igualmente compuesta y hecha a obra tan sutil y tan maravillosa, y de cuánto costó ella al rey que la mandó hacer, ¿cuál podría ser aquel que podría saber ni asmar cuanto sería? ¡Y pues, de la torre de Santa María, todas las sus noblezas, y de cuan gran la beldad y el alteza y la su gran nobleza es!: sesenta brazas ha en el techo de la su anchura, y cuatro tanto en alto. Tan ancha y tan llana y de gran maestría fue hecha, y tan compasada la escalera por donde a la torre suben, que los reyes y las reinas y los altos hombres que allí quieren subir, de bestias suben, cuando quieren, hasta en sumo. Y en somo de la torre ha otra torre, que ha ocho brazas, hecha a grandes maravillas. Y encima de ella están cuatro manzanas alzadas una sobre otra, tan grandes y tan de gran obra y de tan gran nobleza son hechas, que en todo el mundo no podrían ser otras tan nobles ni tales, la de osmo es la menor de todas e luego la segunda que está so ella es mayor, empués la tercera mayor que la segunda, más la quarta manzana non podemos retraer ca es tan grand lavor e tan extraña obra que es dura cosa de creer: Toda obrada de canales e los canales della son doce e en la anchura le metieron por la villa non pudo caber en la puerta e ovieron quitar las puertas e asnchar la entrada e cquando el sol da en ella resplandece con rayos lucientes más de una jornada. Vienen a Sevilla cada día navíos desde la mar por el río. E las galeras e naos apuertan fasta dentro en los muros con todas mercancías quantos son en todas partes del mundo de Tánger, de Ceuta, de Túnez, de Alexandría, de Génova, de Portugal, de Ingratierra, de Pisa, de Lombardía, de Burdeos, de Bayona, de Secilla, de Bascona, de Aragón, e aún de Francia vienen ende muchas e de otras muchas partes en allen de mar e de tierra de chistianos”

LA TOMA DE SEVILLA I

2010-10-16T13:19:00.002+02:00

Vamos en una serie de artículos a relatar los primeros años de la Sevilla medieval cristiana, comenzando por la conquista de la ciudad.
I. Capitulación de Isbiliya.
Tras un prolongado y persistente asedio, Isbiliya, tras siglos de dominación y poder musulmán, capituló ante las tropas fernandinas el 23 de noviembre de 1248, día de San Clemente, emotivo y señalado día para el rey Fernando III pues en ese mismo día del año 1221 había nacido su heredero al trono el infante don Alfonso en Toledo. Prácticamente exhaustos, sin abastecimientos, víveres ni provisiones ocasionados por el largo asedio, cercados y desconectados de Triana desde que en el mes de mayo las naves de Ramón Bonifaz rompieron el puente de barcas, faltos de moral y resistencia, los musulmanes de Isbiliya sólo tuvieron la salida de la rendición por capitulación. La ciudad, magníficamente defendida por sus enorme cerco amullado, no pudo ser tomada al asalto, hubo de rendirse por hambre.
Tras varias negociaciones comenzadas en otoño los musulmanes debían de dejar “toda” la ciudad con sus inmuebles y tierras. Una vez firmadas las capitulaciones, los musulmanes entregaron el alcázar al rey don Fernando, ordenando éste poner su seña real “encima de la torre”. No se ponen de acuerdo los historiadores sobre cuál fuese “la torre” en la que ondeó: para unos la del propio alcázar, para otros la de Abdelazis, mas otros opinan que fue la de la mezquita aljama, al igual que ocurriera en Córdoba. Se les concedió un mes de plazo para abandonar la ciudad. En este plazo, los musulmanes de Sevilla pudieron vender sus enseres y organizar la emigración. El transporte corrió por cuenta de los cristianos, favoreciendo los salvoconductos hacia Jerez o Ceuta de los musulmanes. Cumplido el plazo concedido, la ciudad permaneció vacía durante tres días. Este período de tres días “vacía la ciudad” sería el necesario para disponer la ocupación de la misma, purificación de la mezquita mayor y los sectores que debían ocupar los del ejército, reservando las principales casas para los señores y jefes respectivos. La ocupación de la ciudad se hizo con carácter provisional
La seña real se conserva en la Catedral sevillana. Como recuerdo de la conquista, cada año en el día de San Clemente tiene lugar en la Catedral la llamada procesión de San Clemente o de la Espada.

Esta procesión fue instituida por Alfonso X el Sabio en 1255 y se celebra siguiendo la reglamentación hecha por Felipe II a mediados del siglo XVI. En la procesión toma parte “la Ciudad en pleno” -o sea Ayuntamiento o Corporación Municipal bajo mazas-, en unión del Cabildo catedralicio; llevando una réplica del Pendón de San Fernando portado por el miembro más joven de la corporación municipal entre los canónigos y dignidades mitradas; la Espada de San Fernando portada según el protocolo por “el asistente de la ciudad”, el alcalde en la actualidad, con la peculiaridad de ser asida por la punta con un antiguo paño carmesí y no, como sería lo habitual, por el mango o empuñadura; y el preste, detrás, sostiene la reliquia de San Clemente en el cáliz de ágata que regaló el Papa León X y que trajo de Roma, en 1516, don Baltasar del Río, obispo de Scalas y canónigo hispalense.

OBRAS CONEXAS CON LA EXPOSICIÓN DE 1929

2010-05-06T11:25:00.001+02:00

La Expo del 29 supuso para Sevilla un gran impulso urbanístico, no sólo ya en la zona dedicada a Exposición sino en toda la ciudad. Así, surgieron barriadas nuevas como NERVIÓN, CERRO DEL ÁGUILA, PORVENIR, CIUDAD JARDÍN y HELIOPOLIS (llamado en la época Hotelitos del Guadalquivir, chales que se construyeron para servir de alojamiento al personal destinado en la Expo).
La ciudad vio abrirse ensanches que han configurado el paisaje urbano actual: ensanche de Santo Tomás, Puerta de Jerez, Mateos Gagos, San Jacinto y Santa Catalina. La necesidad de alojamiento forzó la construcción de hoteles como el de ALFONSO XIII, obra de José Espiau y Muñoz y que fue el mejor de Europa en su época y el oficial de la Expo, el hotel OROMANA (en Alcalá de Guadaira), el hotel Triana en la calle Clara de Jesús Montero, Eritaña (hoy cuartel de la Benemérita), el Américan Palace y el Hotel Cristina.
La ciudad recibe una serie de mejoras en su equipamiento urbano: Teatro COLISEO, ALVAREZ QUINTERO, edificio de TELEFÓNICA. Pierde la familiar estampa de la PASARELA, pero a cambio una serie de monumentos públicos: a Catalina de Rivera, a Cristóbal Colón, Montañés, San Fernando, Cid Campeador, Zurbarán, Fuente de la Plaza de la Virgen de los Reyes. El parque se adorna con numerosas glorietas: Hnos Alvarez Quintero, Ofelia Nieto, Cervantes, Becquer, etc.
La estación de Plaza de Armas, el Matadero Municipal, el Puente de San Bernardo y sobre todo la dársena de ALFONSO XIII y el puente levadizo del mismo nombre al que los sevillanos llamaron enseguida el "puente de hierro" dan a Sevilla un nuevo auge económico que en parte fue fugaz porque al clausurarse la Exposición la economía sevillana volvió a su atonía tradicional.

CALLEJEANDO POR EL ARENAL

2010-02-25T09:58:00.002+01:00

Demos un paseo por algunas calles de este sevillano barrio y conozcamos el origen de sus nombres.
Calle Tomás de Ibarra
Se llama así en memoria del jefe del partido liberal en Sevilla, por hacer restaurar varias puertas de la Catedral.
En 1845, se llamó Plaza de la Aduana. En los s. XV y XVI fue lugar de almacén de mercancías que se edificó en varias naves de las Atarazanas Reales.
El nombre más antiguo que se le conoce es Victoria.
Almirantazgo
Se llama así desde 1845.
Anteriormente, recibió varios nombres: Alfolí de la Sal (estanco de sal); Plaza de San Agustín (por un hospital de la nación flamenca); Postigo del Aceite (por la entrada de este producto para su registro en la Aduana)
En el siglo XV se llamó Carnicerías de los Abades, estar allí las del Cabildo.
Temprado
Así rotulada en memoria de Eduardo Temprado y Pérez, capitán de Artillería, durante la guerra carlista (1874). Construido el nuevo parque de artillería, quedó una vía abierta entre la Aduana, la Caridad y el barrio de la Carretería. Popularmente, general Temprado.
Esta calle, delante del hospital de la Caridad, se llamó Resolana de la Caridad. En 1859 se sustituyó por el de Atarazanas (construidas por Alfonso X).
Núñez de Balboa
Se formó en 1913 en memoria del descubridor del Pacífico.
Santander
En 1916, en agradecimiento al almirante santanderino Bonifaz, que intervino de manera relevante en la conquista de Sevilla al lado de Feernando III. Al final de la calle estaba el Postigo del Carbón (se pesaba el que entraba en la ciudad).
También se conoció como Corral de Segovia y Corral Nuevo, pues se encontraba dentro de un corral de vecinos, que comunicaba la Torre de la Plata con la Torre del Oro.
Adriano
Desde 1859, en memoria del emperador Adriano.
En el siglo XV se llamó calle del. Baratillo, Malbaratillo o Monte del Malbaratillo, lugar de feria todo el año, en este caso no por concesión real sino por voluntad de la calaña. Allí se vendían, a modo de mercadillo , objetos y alimentos robados. También hubo una cruz, que dio origen a la actual Hermandad del Baratillo.
A mediados del siglo XVIII se hicieron grandes mejores urbanas: desagüe a husillos, el monte de la basura desapareció, se construyó el circo taurino (Plaza de Toros) y la capilla del Baratillo (Ntra. Sra. de la Piedad). En el siglo XIX se instaló un retablo de veneración, en la esquina de los Almacenes del Negro, frente a la actual Antonia Díaz. Tuvo muchos devotos, exvotos, luces y flores siendo costeado por el torero Pepe-Hillo.
En la revolución de 1868, la Gloriosa, se quitaron altares, cruces, retablos y recuerdos.
También se llamó del Boquete, por una boca que vertía aguas residuales al río.
Antonia Díaz
En memoria de esta poetisa, nacida en Marchena y fallecida en Dos Hermanas.
Antes de 1859, se llamó de la Carretería y del Negro (almacenes de hierro). En 1859, se llamó Acera del Ancora, para distinguirla de otra calle Ancora, que se encontraba dentro de las murallas.
Arfe
En 1859, se puso este nombre a la antigua del Pescado. Juan de Arte construyó la custodia de la Catedral. Se llamaba del Pescado, por estar allí las pescaderías. Su primer tramo se llamó Puerta del Arenal, e iba desde el Postigo del Aceite a dicha puerta.

EL BARRIO DEL ARENAL I

2010-01-14T12:50:00.001+01:00

Sevilla se asienta en la vega del Guadalquivir, en una extensa planicie a unos cinco metros sobre el nivel del mar. Hace unos 3000 años, estos terrenos eran playa. El río Guadalquivir ha sido siempre la razón de ser de Sevilla. Río que nace en la sierra de Cazorla, y que desde Sevilla es navegable hasta su desembocadura en Sanlúcar de Barrameda. Por el río llegaron conquistadores y huyeron vencidos, y también, por llegó el oro, la plata, el tabaco, tomate, patata y otros tantos productos americanos.
Sevilla ha sido una ciudad fuertemente amurallada desde los inicios de su historia. Con el Descubrimiento de América, la ciudad recibió gran cantidad de gente, en busca de la panacea que supuso el Nuevo Mundo. La ciudad tenía el monopolio del comercio con Las Indias y aquí estaba la Casa de la Contratación, fundada por los Reyes Católicos, para controlar todo el tráfico de personas y mercancías, así como la Real Aduana y otras instituciones relacionadas con el comercio y administración de las Indias.
Por tanto, existió una gran población flotante, que tenía que vivir en espera de un embarque y de la descarga en el muelle. Toda esta población se instaló extramuros, o sea, fuera de las murallas de la ciudad (arrabales). De todos los arrabales de Sevilla, el que alcanzó mayor auge fue el Arenal, en los terrenos del puerto histórico sevillano (entre la Torre del Oro y el puente de barcas). Sevilla llegó a ser el puerto más importante de Europa por el comercio de Indias durante el siglo XVI y XVII.
El barrio del Arenal se convirtió en un lugar bullicioso, lleno de todo tipo de gentes, lujoso paseo de la ciudad y, como no, lugar predilecto de la picaresca. Estaba limitado por un lado por la muralla de la ciudad y por el otro el río.
La higiene urbana en los siglos XV y XVI era bastante precaria, casi inexistente, y se utilizaban lugares de extramuros para el vertido de basuras. En el Arenal, paseo principal, se encontraba el Monte del Malbaratillo, gran montaña de basuras inmundicias arrojadas por los vecinos desde tiempos remotos conviviendo así las basuras con el naciente urbanismo.
Con el Descubrimiento de América, la ciudad conoce su mayor apogeo y se inician las obras de saneamiento, embellecimiento y ampliación de la misma. Por consiguiente, se fueron instalando gentes en esta zona y se formaron los barrios de la Cestería y de la Carretería.
Más tarde, se fueron adosando casas a las murallas y sustituyendo las casuchas existentes por construcciones modernas. Con la construcción de una plaza cuadrada de madera por los nobles caballeros maestrantes, pasó a ser parte de la trama urbana, dejando de ser una zona marginal.
En próximos artículos daremos un paseo por sus calles y sus principales monumentos (Torre del Oro, Real Maestranza de Caballería, Hospital de la Santa Caridad, Atarazanas, Postigo del Aceite).

LOS CARACTERES DE LA ARQUITECTURA TRADICIONAL SEVILLANA

2010-01-04T18:59:00.003+01:00

Las características esenciales de la arquitectura sevillana son las determinadas por los factores del color, de la luz y la sombra, de las proporciones, de los macizos y huecos y de los materiales.
Es indiscutible que el color constituye una base esencial de nuestra arquitectura, pues el contraste que se obtiene con la combinación adecuada de los cambios de matiz, contribuye a producir el aspecto del conjunto, a marcar con viveza las diferentes partes del edificio y a evitar la monotonía de las grandes superficies..
El color variado del ladrillo, interrumpido a su vez por elementos de cerámica vidriada y combinado con la madera policromada y dorada, con el hierro, con paramentos encalados y con otros elementos se presta a producir un bello conjunto de ornamentación.
En cuanto a la característica de luz y sombra, está justificada por la fuerza del sol meridional que produce enérgicos efectos, al determinar los cuerpos del edificio, sus divisiones en las distintas alturas y el trazado general de la composición.
Nuestro clima impone la necesidad de los patios, de los espacios libres y de la reducción en las alturas de las edificaciones
Los materiales más empleados son: el ladrillo, la cerámica vidriada en piezas con relieve, los azulejos pintadas sobre el vidrio en la forma de relieve y a la "cuerda seca"; el yeso, la cal para blanqueo de paramentos, el hierro forjado y fundido, la madera tallada, solerías de ladrillo formando combinaciones de mármoles de colores y piedras formando caprichosos dibujos. Eso es Sevilla.

PINCELADAS DE LA EXPO DEL 29

2009-12-02T11:15:00.002+01:00

El jueves nueve de mayo de 1929 fue la jornada festiva para la inauguración de la Exposición Ibero-Americana. Fue un acontecimiento regio y fastuoso: guirnaldas, himnos, banderas, colgaduras, tapices, personajes.
La Expo tenía una superficie de 1.376.000 m2, poseía 117 edificios y un sin fin de espacio anejos de la misma. Contaba con un centenar de pabellones particulares (Gal, Neslé, Uralita, Ybarra, González Byass, Banco Central, Algodonera,...). Podía contemplarse un Barrio Moro, la Quinta de Goya, un Parque de Atracciones con una llamativa Montaña Rusa y un tobogán gigantesco. Varios restaurantes daban servicio a los visitantes. También contaba con una reproducción de la carabela Santa Maria, anclada en la Corta de Tablada.
"La iluminación artística del Parque Mario Luisa raya en el delirio de lo fantástico", decía un cronista. El gasto de luz en ese mes fue de 160.000 pesetas.
No faltaron magnas corrida de toros en la Maestranza, ni la visita del Graf Zeppelin. Se inauguró el estadio de la Exposición, que hoy muy modificado se llama Ruiz de Lopera y es propiedad del Real Betis Balompié. Un ferrocarril en miniatura que recorría el recinto hacía las delicias de la chiquillería: tenía cuatro trenes construidos por la Krupp alemana y cada uno arrastraba diez vagones.
LA GESTACIÓN
La historia de esta ilusión comenzó en 1909 con la celebración del festejo "España en Sevilla” donde las diversas regiones de la patria rindieron homenaje a la capital andaluza. Fue una "fiesta patriótica". Tras la fiesta se rindió un homenaje a don Luis Rodríguez Caso quien expuso una sugerencia: la celebración en Sevilla de una Feria Internacional hispanoultramarina. Era el 25 de junio de 1909.
Sevilla contaba entonces con 150.000 habitantes y un presupuesto municipal de cinco millones. Se creó un Comité de cinco personas que pasaron la inquietud al Gobierno de la Nación que tras diversas vicisitudes decide celebrarla en la Villa y Corte. Luego intervienen senadores, el comercio y la industria de Sevilla y volvió a su origen la celebración. Se fijó la inauguración para 1912. Todos apoyan la idea.
Otro problema fue su ubicación. Unos querían englobar en la Expo a toda la ciudad, otros soñaban con más de lo que ha quedado. Se convocó un concurso de proyectos y tres arquitectos presentaron los suyos ganando Aníbal González. Su proyecto planteaba cinco parcelas: Exposición Nacional de Arte, Industrias y Ciencias; Exposición de Estados Americanos; Instalaciones de regiones españolas; Sevilla histórica y tradicional y Parque de Atracciones.
Con tanto plan y tantos trabajos el año 1912 no pudo inaugurarse, ni en 1914 por el estallido de la I Guerra mundial., ni en el 1916 llegándose a un largo compás de espera.
Cambió de nombre: IBEROAMERICANA para dar paso a Brasil, Portugal y sus posesiones.
También se sustituyó al responsable. La Dictadura tuvo que acabar con tantas incertidumbres: José Cruz Conde se hizo cargo del Certamen para darle el definitivo empujón. La huelga de la construcción no faltó casi en vísperas de la inauguración. Los hoteles que se levantaron fueron buenos y magnos: Alfonso XIII, Cristina y Eritaña más algunos en localidades cercanas (Oromana en Alcalá de Guadaira). El pintor Bacarisas pintó el cartel anunciador del acontecimiento.

LA SEVILLA PREVIA A LA EXPOSICIÓN DEL 29

2009-11-22T22:05:00.002+01:00

Como complemento a los tres artículos anteriormente publicados en este mismo blog, a modo de ampliación, publico ahora otros artículos dedicados a recrear la Sevilla del primer tercio del siglo XX y los cambios que tuvieron lugar en la ciudad con motivo de la Exposición Iberoamericana de 1929.
Sevilla inicia el siglo XX con tres palabras por bandera: hambre, ignorancia y muerte. Precarios salarios agrícolas; el ditero prestando sin escrúpulos; la mendicidad callejera; la "reglamentada" prostitución; una salubridad tercermundista en muchos conocidos barrios donde el servicio de agua era deficiente, los pozos negros abundantes y el alcantarillado rudimentario.
La cultura se nota en sus ocho librerías y por el número de tascas y tabernas que se duplica cumplidamente en los diez primeros años del siglo, pasando de 170 a 380.
Poco a poco la actividad del puerto crece, algunas industrias se instalan en la capital y en su provincia y el suministro de agua mejora algo.
Cuando surge la idea de la Exposición se desata la reforma a fondo de la ciudad: Forestier cambia la cara del Parque de María Luisa, al que los sevillanos miran encandilados. Se aumentan los monumentos conmemorativos: a Bécquer, a La Purísima, a Cristóbal Colón, la fuente a Catalina de Ribera...
Pero los problemas de base seguían: deficiente abastecimiento de agua, mal alcantarillado y peor pavimentación, analfabetismo crónico con una tasa del 49% de las personas adultas.
Las riñas deportivas entre "verderones" y sevillistas era lo más destacado en el deporte. Los toros estaban en auge con figuras como Chicuelo, Belmonte, Joselito o Sánchez Mejías.
En la década de los años 20 baja la tasa de analfabetismo y mortalidad. Los sectores económicos han crecido durante la Dictadura de Primo de Rivera, así como los mercados de ventas de productos. Las empresas de servicios (Sevillana, Catalana de Gas, Obras del Puerto), experimentan adelantos y mejoras. Las comunicaciones aéreas tampoco van a la zaga. Se inaugura la Corta de Tablada y el puente de hierro, crece el parque automovilístico yendo los "locos del volante" a 40 por hora.
La inquietud cultural se nota en las Reales Academias y en el Ateneo, que en 1918 crean el Cortejo de la Ilusión, actual Cabalgata de Reyes. La prensa tiene su presencia: El Correo, El Noticiero Sevillano, El Liberal, La Unión, ABC; revistas como Mediodía, Ultra, Cervantes.
La llamada generación del 27 hace su presentación en el Ateneo; las cofradías van en aumento; la música tiene en esta época un momento álgido. La ópera y la zarzuela logran traer a las figuras señeras del canto.
La ciudad va a cambiar urbanísticamente su faz a pesar de las dificultades halladas. Sevilla encontró en el Certamen un pretexto para salir del quietismo en que vivía.

LA REAL CASA DE LA MONEDA

2009-11-01T12:41:00.003+01:00

La Real Casa de la Moneda en Sevilla fue una institución muy relevante a fines de la Edad Media. Primero funcionó junto a la catedral pero al construirse la Casa Lonja cambió a su ubicación actual. En la antigua Casa se acuñaban monedas de cobre, entre ellas la primera que se mandó a tierras americanas (Santo Domingo) en 1504 llamada los cuatro maravedíes.
La Real Casa de la Moneda se construyó en 1585 bajo la dirección del arquitecto Juan de Minjares. En la Casa se acuñaron las monedas con los metales preciosos procedentes de América: oro y plata. Durante el primer cuarto del siglo XVI se calcula que entraron en Sevilla más de dieciocho toneladas de oro registrado; esa cantidad superaba la producción total de los yacimientos europeos y africanos conocidos hasta ese momento. Luego llegó la plata en cantidades mucho mayores. De Sevilla salía moneda para toda España y Europa. Una parte importante de la plata que llegaba iba directamente a las arcas del Estado, y cuando ésta no era suficiente, los oficiales reales incautaban la que venía destinada a particulares.
En los primeros años entraban por el postigo del carbón los lingotes en fardos y la pasta de metal llamada "baxilla" tal como consta en los libros de registro; podían ser insectos de oro procedentes de Costa Rica, figuras de la nobleza arcaica o máscaras en oro puro de idolos... Todo esto, tras el procedimiento adecuado, se convertía en monedas. La casa de la Moneda tenía una construcción compleja y hermosa, con unas instalaciones organizadas en dos grandes espacios: uno "abierto" la llamada calle de los Mercaderes, donde la moneda comenzaba a rodar de mano en mano. Aquí era donde los mercaderes europeos venían para conseguir dinero nuevo(monedas de plata). El dinero medieval o viejo eran las monedas de cobre.
El otro espacio era "cerrado", lugar o patio de los capataces donde se elaboraban las monedas.
Las monedas de plata, se labraban por varios procedimientos. En un primer momento se acuñaban a martillo, casi artesanalmente. Posteriormente, hacia 1640, se implantó el sistema de "tahonas" en el cual un enganche circular de cuatro mulos hacía girar y presionar el troquel sobre las barras de metal.
En el siglo XVIII la administración borbónica reservaba para la Real Hacienda todas las labores de la Casa de la Moneda, antes en manos de particulares aunque el Estado percibía sustanciosos beneficios mediante el impuesto de señoraje.
Esta administración obligó a implantar sistemas nuevos de acuñación como el de la prensa de volante. Sobre la calidad del trabajo valga como ejemplo la siguiente cita de Esteban Silhouette[1] en su descripción de Sevilla en el siglo XVIII: “En el tiempo que yo estaba en Sevilla, vi allí monedas de oro recién acuñadas tan perfectas como los Varrins. Los españoles harían bien en acuñar todas a imitación de las que he visto, porque sus especies son de una figura irregular, tan roídas y limadas que no se puede dar ni recibir el dinero sin sopesarlo con la mano".
EL fraude existió, ya que a los banqueros se les pagaba en barras de plata y no en reales acuñados, con lo que se perdían 84 maravedíes; una barra de plata se realizaba bien pero las otras por el sonido perdiendo precisión. De América llegaban barras de plata trucadas, con el centro de cobre perdiendo 1/5 parte de su valor, realizadas en la Casa de la Moneda del Cuzco. Esta ocurrió durante muchos años.
Esta fue una de las industrias más importantes de Sevilla. El historiador Antonio Domínguez Ortiz refiere la anécdota de la inquietud del gobernador de Damasco, cuando preguntaba a un peregrino sevillano si había llegado ya la flota a Sevilla "porque se sentía gran falta de moneda en Oriente”.

[1] Esteban Silhouette fue ministro de finanzas de Luis XV. Por cierto, la palabra “silueta” deriva de este personaje, que se dedicaba a dibujar los contornos de sus amistades.

LAS OBRAS DE MURILLO EN SEVILLA III

2009-10-26T23:42:00.003+01:00

En tercer lugar. y para terminar nuestro "safari" pictórico por la obra de Murillo encaminamos nuestros pasos a la Iglesia de San Jorge, del Hospital de la Caridad. Bien conocido es que Murillo perteneció como hermano a la Hermandad de la Santa Caridad, cuyo Hermano Mayor era en esos momentos el Venerable Miguel de Mañara. Como el propio nombre de la Hermandad indica sus fines eran ejercitar la caridad y especialmente curar a los enfermos (para lo cual tenían Hospital) y enterrar a los difuntos, obra de caridad que hoy día puede parecernos exótica pero que en la época era muy necesaria dado el número de personas que aparecían muertas, bien en la calle, bien en el río, bien ajusticiados, de cuyos cuerpos nadie se hacía cargo.
En este contexto se le encargó a Murillo una serie de lienzos con un programa iconográfico consistente en representar las obras de misericordia corporales: solamente conservamos "in situ" dos de ellas: Moisés en la roca de Horeb y El milagro de los panes –que representan dar de beber al sediento y dar de comer al hambriento respectivamente–. Los cuatros restantes cuadros están, por obra del mariscal Soult que los confiscó, en diversos museos del mundo. Los temas representados son las cuatro obras de misericordia restantes, a saber: Abraham recibe a tres ángeles –dar posada al peregrino– y Retorno del hijo pródigo –vestir al desnudo– en la National Gallery de Otawa y la National Gallery de Washington y Curación de un paralítico –visitar y cuidar a los enfermos– y Liberación de San Pedro –redimir al cautivo–, actualmente en la National Gallery de Londres y el Ermitage.
Hoy en su lugar hay unas buenas copias realizadas bajo la dirección de Juan Luis Coto Cobo y los profesores de la Facultad de Bellas Artes Gustavo Domínguez y Fernando García García, colocadas con buen criterio ya que así al menos el lenguaje iconográfico de la iglesia se mantiene completo.
La séptima obra de misericordia, la que fue origen de la fundación de la hermandad, se representa en el retablo mayor de la iglesia, obra escultórica de Pedro Roldán que representa El entierro de Cristo –enterrar a los muertos– y allí situada para recordar, en sitio principal, la obligación primordial de los hermanos.
Pero con estos dos lienzos no se agota la presencia de Morillo en la iglesia pues resta por ver otros cinco cuadros más. Así, pintó Murillo otros dos lienzos, representando en una a San Juan de Dios transportando a un enfermo y a Santa Isabel de Hungría curando a los tiñosos, para que los hermanos tuvieran presente sus obligaciones de traer enfermos y curarlos. Una magnífica Anunciación que hoy luce la iglesia ingresó posteriormente, como donación de un hermano. Sólo nos queda ya por repasar en dos pequeños lienzos, que remata sendos retablos laterales y que representan a El Salvador Niño y a San Juan Bautista Niño.
Y con la visita al Hospital de la Caridad terminamos nuestro recorrido por los edificios sevillanos que conservan cuadros de nuestro inmortal paisano, gran parte de cuya producción nos fue expoliada a los sevillanos de mala manera y aunque no venga a cuento no estaría de más recordar el agravio que se hizo a Sevilla en el 300 Aniversario de la muerte del pintor cuando se nos escamoteó lo que, por justicia y lógica era evidente: que la exposición antológica del pintor que se organizó con tal motivo visitara la ciudad que le vio nacer y que los sevillanos pudieran contemplar obras del maestro, que en buena ley, deberían permanecer en Sevilla. Ahora se anuncia para febrero de 2010 una exposición en el Museo de sus obras de juventud, que antes han pasado por Bilbao. Algo es algo.

BIBLIOGRAFIA
ANGULO íÑIGUEZ, Diego, Murillo, 3 Tomos, Espasa Calpe, Madrid 1981.
VALDIVIESO, Enrique, La obra de Murillo en Sevilla, Colección Biblioteca de Temas sevillanos nº 24, Ayuntamiento de Sevilla, Sevilla 1982.

LAS OBRAS DE MURILLO EN SEVILLA II

2009-10-20T10:25:00.004+02:00

Siguiendo con el artículo anterior, nos dirigimos hoy al Museo de Bellas Artes sevillano, concretamente a su Sala V (antigua iglesia) y Sala VII (Planta alta). El Museo provincial de Bellas Artes es el edificio que más obras –veintitrés– alberga de Murillo en nuestra ciudad. La procedencia de los cuadros es fundamentalmente de dos conventos sevillanos: el de Capuchinos y el de San Agustín (hoy ya desaparecido).
Del convento de Capuchinos, que se conserva en la Ronda de su nombre, proceden la mayoría de los lienzos del Museo, lienzos que con la invasión francesa fueron sacados de Sevilla para evitar su envío a Francia, concretamente a Gibraltar, estando antes un cierto tiempo depositados en la catedral. Volvieron los cuadros a Sevilla pero la desamortización afectó al convento, quedando ya definitivamente los cuadros en el Museo, excepto unos pocos de los que más adelante haremos mención. Los cuadros procedentes de Capuchinos formaban parte del retablo mayor y de retablos laterales, dedicados a santos de la Orden. Lienzos tan conocidos y reproducidos como La Adoración de los pastores o Santa Justa y Rufina proceden de allí. No puede faltar un San Antonio con el Niño y San Félix de Cantalicio con el Niño, obras todas ellas que resuman dulzura y ternura. Con todo, quizás una de las obras más populares sea la llamada Virgen de la Servilleta, así llamada por existir la devota leyenda de que fue pintada en un servilleta o según otras versiones porque un fraile le pidió que le hiciese una copia en dicha tela.
No podernos dejar de citar a su San Francisco abrazando al Crucificado y a la que en confesión del propio Murillo era su obra preferida: Santo Tomás de Vlllanueva dando limosna, obra impregnada de humanidad con detalles verdaderamente emotivos como del niño que enseña a su madre las monedas que el santo acaba de darle.
Del desamortizado convento de San José, de mercedarios descalzos, procede una Virgen con el Niño.
Del extinguido convento de San Agustín posee el Museo tres obras, las tres con San Agustín de protagonista y del desaparecido convento de San Francisco una Inmaculada denominada La Colosal o Concepción Grande por su tamaño y que hoy preside el testero de lo que fue la iglesia del convento mercedario.
Otras dos Inmaculadas completan la serie inmaculadista que del pintor posee el Museo: se trata de la Inmaculada Niña y La Inmaculada con el Padre Eterno. De todos es conocido el fervor inmaculadista sevillano en el S. XVII por lo cual no es de extrañar que proliferasen sus representaciones dado que no hubo iglesia, convento, particular acaudalado o institución que no poseyese este tema entre sus cuadros. Restan por citar otras dos obras de Murillo: un San Jerónimo adquirido por el Museo –1972– y La Dolorosa, único cuadro cedido al Museo por un particular para su exhibición –lo cedió la Marquesa de Larios–.
Una vez visitado el Museo, el amante de la obra de Murillo deberá dirigir sus pasos a la Catedral, en la cual hallará dieciséis obras suyas. En primer lugar puede visitar la Sala Capitular, que nos ofrece una Inmaculada, que por la gran altura a que está colocada no puede apreciarse con detalle y ocho tondos representando santos y santas vinculados a Sevilla reconocibles entre otros detalles por tener sus nombres. Con respecto a la Inmaculada diremos que de todas las que pintó Murillo es la única que permanece en el sitio para el que fue pintada.
De la Sala Capitular nos dirigimos a la Sacristía Mayor donde encontraremos dos extraordinarios retratos que representan a dos santos arzobispos de Sevilla: San Leandro y San Isidoro (este último con barba) y que es fama que eran retratos de dos personajes conocidos y vinculados al Cabildo Catedral (Alonso de Herrera y el licenciado Francisco López respectivamente).
Pero sin lugar a dudas es el cuadro de San Antonio de la Capilla Bautismal la pieza más conocida y al mismo tiempo más meritoria de todas las que de Murillo conserva la Catedral. Este lienzo, de grandes dimensiones, fue –y sigue siendo– muy admirado y no debe cabernos duda de que gracias a su gran tamaño aún lo conservemos. Diversos avatares ha sufrido la pintura, no siendo el menor el robo de que fue objeto la parte del lienzo correspondiente a la figura del santo en 1874 y que fue recuperada en un anticuario de Nueva York un año después, devuelto el trozo y felizmente restaurado. Fijándonos con atención podremos apreciar la huella dejada al reponerlo. Remata el cuadro otro lienzo de Murillo que representa El Bautismo de Cristo, tema a propósito del destino a que se dedica la capilla.
Para finalizar la visita catedralicia nos quedarían por ver otros tres Murillos que, aunque están en el templo, no fueron pintados expresamente para el mismo. Se trata del muy venerado Ángel de la Guarda (regalo de la comunidad de frailes capuchinos en agradecimiento por haber el Cabildo guardado cierto tiempo las pinturas de su convento), un retrato de San Fernando y un retrato de La Venerable Madre Dorotea de escaso interés por ser copia de otro retrato ya existente.

LA OBRA DE MURILLO EN SEVILLA I

2009-10-05T08:13:00.002+02:00

Vamos a dedicar varios artículos para dar a conocer la obra de Murillo que permanece en Sevilla.
Bartolomé Esteban Murillo, nacido en Sevilla y bautizado en el mes de enero de 1618 en la parroquia de la Magdalena, que estuvo situada en el lugar que actualmente ocupa la plaza del mismo nombre, viviría prácticamente toda su vida en nuestra ciudad, en la que falleció en 1682, siendo vecino del barrio de Santa Cruz. Fue enterrado en la parroquia del mismo nombre, también desaparecida, de la cual tomó la denominación la actual plaza perdiéndose sus restos mortales con el derribo.
En rigor, toda la pintura de Muríllo debe ser considerada de Sevilla, por haberla pintado aquí en su mayoría para iglesias y conventos sevillanos. Sin embargo el motivo del presente artículo es el de ocuparnos de los cuadros de Murillo que aún quedan en nuestra ciudad, que rondan los 50, cantidad que puede equivaler aproximadamente a una octava parte de toda su producción conocida.
La popularidad de Murillo hizo que no hubiese museo o coleccionista importante que no quisiera contar entre sus cuadros con algún Murillo, siendo sus lienzos objeto prioritario en adquisiciones. Con todo, fue en la ocupación francesa cuando Sevilla, debido a la rapiña a que la sometió el funesto Mariscal SOULT, perdió parte de su riqueza pictórica y especialmente cuadros de Murillo. Iglesias como la de San Jorge (del Hospital de la Santa Caridad) o Santa María la Blanca perdieron para siempre obras del inmortal pintor, que confiscadas por el citado mariscal –al que no se puede negar su buen gusto– fueron llevadas a Francia, regresando posteriormente algunas a España que se quedaron en Madrid y no regresando las más, pudiéndose hoy día contemplar en Museos extranjeros o colecciones privadas.
El motivo principal de que solamente conservemos una parte mínima de la obra de Murillo en nuestra ciudad se debe a la propia fama que Murillo tuvo entre sus coetáneos y a la gran estima de su pintura que le mantuvo hasta la primera mitad del S. XIX en un lugar de privilegio, llegando a ser el pintor más universalmente conocido de toda España, superando incluso en popularidad a Velázquez. Tras un periodo en que se le minusvaloró, hoy día vuelve a tener un lugar preeminente en la historia de la pintura, debido en parte a la reivindicación de su obra que hizo Diego Angulo con la publicación de su monumental obra sobre "Murillo".
A pesar de los avatares ya citados aún nos quedan en la ciudad un número importante de sus obras, tanto por calidad como por cantidad. El amante de la pintura de Murillo que quiera admirar su obra en nuestra ciudad debe dirigir sus pasos fundamentalmente a estos tres lugares: Mueso de Bellas Artes, Catedral hispalense y Hospital de la Santa Caridad, concretamente a su iglesia y por ese orden.
Además de los lugares citados, el fervoroso de Murillo puede contemplar dos cuadros suyos en el Palacio Arzobispal (La Virgen entregando el Rosario a Santo Domingo y La Inmaculada de Fray Juan de Quirós). Concretamente la primera de las obras citadas es también la obra más temprana conocida d el autor.
La iglesia de Santa María la Blanca conserva también un cuadro de Murillo, que representa La Cena, cuadro de una etapa tenebrista del pintor y en el que destacan las espléndidas cabezas de los Apóstoles y el propio Cristo. Esta iglesia contó con cuatro lienzos de Murillo pintados expresamente para decorar la iglesia y que fueron llevados a Francia, volviendo dos a Madrid (Museo del Prado) y restando las otras dos para siempre en el extranjero. Son pinturas que hacían relación con la advocación de la Iglesia y la fundación de la basílica homónima romana.
Por último, antes de dirigirnos a los tres lugares citados como prioritarios para conocer los cuadros del pintor en Sevilla podemos admirar otro lienzo de Murillo que está en el Alcázar de Sevilla, titulado San Francisco Solano aplacando a un toro furioso. Para el profesor Valdivieso esta obra procedería del antiguo convento de San Francisco de Sevilla, convento que tuvo toda una serie de pinturas de Murillo para decorar su claustro, narrando obras y milagros de frailes franciscanos y que también fueron confiscados y enviados a Francia. El hecho de que el cuadro citado no perteneciese a los colocados en el claustro del convento pudo ser la causa de que aún esté entre nosotros.
En un próximo artículo nos dirigiremos al Museo para conocer su colección pictórica murillesca.

EL ESCUDO DE SEVILLA

2009-09-30T08:35:00.003+02:00

El escudo sevillano tiene su origen en la Edad Media, concretamente tras la conquista de San Fernando de la ciudad a los musulmanes en el año 1248.
Primitivamente el escudo de Sevilla debió ser el escudo de Castilla y León. Al morir San Fernando en el año 1252, su hijo y sucesor Alfonso X el Sabio hace poner la figura de su padre en el centro del escudo y posteriormente se le añaden los dos hermanos y santos obispos San Isidoro y San Leandro (vivieron entre el siglo VI y VII). Estos son pues los personajes que componen nuestro escudo: San Fernando al centro, sentado en un trono y con espada y a ambos lados los obispos de época visigoda Isidoro y Leandro, ambos figuras dentro de la cultura de su época, especialmente Isidoro que fue uno de- los personajes más cultos de su tiempo y compendió todo el saber de su momento en su obra «Las Etimologías», verdadera enciclopedia medieval.
Además de estos personajes, el escudo va rodeado de una cinta en la que constan los TÍTULOS honoríficos que la ciudad ha recibido.

Estos Títulos son: MUY NOBLE, MUY LEAL, MUY HEROICA, INVICTA y MARIANA.
El Título de MUY NOBLE se lo concedió a la ciudad el rey San Fernando, por haber repoblado la ciudad con caballeros de “linaje, guerreros y cristianos viejos”.
MUY LEAL le fue otorgado por el rey Juan II al defenderle del bando de su rival el Infante don Enrique.
MUY HEROICA lo recibió la ciudad por el rey Fernando VII, en premio al heroísmo de Sevilla en la Guerra de la Independencia contra los franceses (Sevilla fue por poco tiempo capital de España, por estar Madrid ocupada).
INVICTA es un título concedido por la reina Isabel II en premio a no haberse rendido la ciudad a las tropas de general Espartero, que la asediaron en 1843.
El último título de la ciudad es el de “ciudad de María», o sea, MARIANA, título concedido por el Ayuntamiento a propuesta de la Hermandad de San Bernardo, para recordar que Sevilla siempre se distinguió en la devoción a María, siendo Antonio Filpo Rojas su Hermano Mayor que lo propuso y el Ayuntamiento concedió el 22 de noviembre de 1946.

Además, nuestra ciudad tiene un escudete, el NO8DO, que en otra ocasión glosaremos.

LA CAPILLA DE SAN ONOFRE II

2009-09-17T08:38:00.002+02:00

Un retablo importante es el dedicado al titular de la capilla, San Onofre –ermitaño del siglo IV, muy venerado por los cristianos coptos–. El retablo, situado a la derecha del retablo principal, es de estilo barroco. Fue comenzado por Díaz de la Cueva en 1599 y finalizado por Juan Martínez Montañés en 1606.
Preside el retablo la imagen de San Onofre, con su iconografía tradicional de eremita (anciano desnudo que se cubre con sus propios cabellos). Aparece arrodillado, en actitud orante. Es obra del citado Díaz de la Cueva. A sus lados hay pinturas al óleo sobre tabla, obras de Francisco Pacheco que representan a San Francisco, Santo Domingo de Guzmán, San Jerónimo y San Pedro Mártir. En el segundo cuerpo hay una imagen de la Virgen flanqueada por otras pinturas también de Pacheco, representando a Santa Ana, Santa María Magdalena, San Juan Bautista y un arcángel. En el ático aparece la cabeza de un querubín. En las calles laterales están representados San Sebastián y San Roque, que llevan a los pies los retratos de don Pedro de Cárdenas Sote y su hijo y al otro lado su escudo de armas. En el segundo cuerpo de las calles laterales, figuran sobre peanas las esculturas de San José y San Antonio. Según la profesora Castillo Utrilla, este altar fue usado por la hermandad de la Virgen de la Consolación. En la azulejería del altar, encontramos representado el escudo de Armas de la familia Cárdenas Sotes, Patronos que la costearon.
Nos quedan dos altares por describir, uno hoy dedicado al Niño Jesús y otro a San Laureano.
El primero fue el destinado a albergar la imagen de Nuestra Señora de la Candelaria, talla de vestir del XVIII, cuyo sitio ocupa hoy la imagen de un Niño Jesús. En el ático la imagen de Dios Padre, que nos bendice con su mano derecha y apoya su mano izquierda en el mundo. En los laterales aparecen San Francisco y el escudo de las Cinco Llagas, propio de los franciscanos, emblema que se repite en la azulejería del frontal del altar.
El segundo retablo a describir es el dedicado al que fue obispo de Sevilla, San Laureano. El retablo es obra de Bernardo Simón de Pineda. En la hornacina central, flanqueada por columnas salomónicas pareadas , aparece la imagen de San Laureano con vestidura de obispo, iconografía que se completa en las calles laterales con relieves que representan escenas de su vida. Remata el retablo un altorrelieve representando a San Juan Evangelista en el momento de escribir el Apocalipsis.

LA CAPILLA DE SAN ONOFRE I

2009-07-25T19:23:00.002+02:00

Vamos en un par de artículos dar a conocer la historia y patrimonio de la sevillana capilla de san Onofre.
La Capilla de San Onofre, antiguamente llamada de las Ánimas, es el único resto que queda, junto con el arquillo del Ayuntamiento, del que antaño fue uno de los monasterios más importantes de la ciudad, la llamada Casa grande del Convento de San Francisco, de la OFM (orden de frailes menores). Este convento ocupó lo que hoy es Plaza Nueva y aledaños y su fundación se remonta a 1249, bajo el reinado de don Alfonso X «El Sabio». El solar que ocupó la Casa Grande del Convento de San Francisco se extendía ocupando parte del solar que hoy ocupa el Ayuntamiento, prolongándose por la actual plaza Nueva y la mayor parte de las manzanas de las casas que la enmarcan, incluyendo las manzanas comprendidas desde la Plaza Nueva a la calle Albareda y ocupando la superficie total de la manzana donde hoy está el Hotel Inglaterra, –antes Colegio de San Buenaventura–, además de las manzanas comprendidas entre las calles Joaquín Guichot y la prolongación de la calle Zaragoza.
El convento fue demolido en 1863, tras haber sufrido numerosos avatares (incendios, desamortizaciones, etc).
Uno de los pilares sobre los que se fundamentó la gran importancia del convento de San Francisco a lo largo de los siglos lo encontramos en la enseñanza, ocupando un destacado lugar las Cátedras en Teología, Escolástica, Matemáticas, Geometría y Filosofía, que a lo largo de los siglos hicieron de aquel gran edificio el centro teológico e intelectual de la ciudad. Pero lo que más popularizó aquel gran cenobio fueron las más de cuarenta cofradías, hermandades y asociaciones piadosas que albergaba en sus diferentes templos, destacando entre las gremiales, la de los Sastres, de San Eligio, de los Plateros, Nuestra Señora de la Antigua y la de los Sederos. Entre las asociaciones piadosas, se encontraban, la hermandad de la Vera Cruz, de la Luz, de la Sangre, la Esclavitud de Belén, la del Pecado Mortal y la Cruz de las Animas.
La actual capilla de San Onofre era la sede canónica de una Hermandad de Ánimas, dedicada a rezar por las almas del Purgatorio, compartiéndola con otra hermandad, ésta de gloria, dedicada a la Virgen de Consolación. Ambas hermandades están actualmente extinguidas.
La capilla debió ser más amplia que la actual, ya que ha perdido los terrenos de lo que se llamó Hospital de Ánimas. Además, la capilla poseía coro alto a los pies y los hermanos poseían Sala Capitular y claustro propio.
En la actualidad la capilla pasa casi desapercibida en la acera de Plaza Nueva, ya que ha quedado integrada en los edificios que la rodean. Su dedicación actual como sede de la Adoración perpetua eucarística le ha dado un uso diario que la ha hecho ser mejor conocida.
La capilla de San Onofre posee una sola nave que se cubre con bóveda de cañón que sostienen arcos fajones y lunetos.
De los retablos que encontramos en su interior destaca el retablo mayor, obra barroca de Bernardo Simón de Pineda de 1686. Lo preside una talla de la Inmaculada, obra anónima del siglo XVIII, flanqueada por imágenes de San Hermenegildo y San Fernando, del taller de Roldán. El camarín está flanqueado por columnas salomónicas y decorado con grandes pámpanos y motivos vegetales de gran tamaño combinados con cabezas de angelotes. Bajo el pedestal de la estatua que representa a San Fernando aparece la imagen en bajorrelieve en madera policromada de San Lorenzo y bajo el pedestal de la imagen de San Hermenegildo puede verse la imagen de San Antonio, tallada de bajorrelieve.
Remata el altar otro relieve en madera policromada que representa la Circuncisión de Nuestro Señor Jesucristo, coronado el retablo un relieve de medio cuerpo del Padre Eterno, que con su mano izquierda sostiene el mundo y con su mano derecha imparte su bendición. El altar aparece enmarcado por motivos florales y cuatro angelotes. La azulejería del altar, representa la escena de las Animas Benditas del Purgatorio

MÁS SOBRE EL PLANO DE LA CATEDRAL DE SEVILLA

2009-04-28T13:54:00.001+02:00

El arquitecto mayor de la Catedral de Sevilla, Alfonso Jiménez, asegura que con el plano hallado casualmente el verano pasado en el convento de Bidaurreta (Oñate, Guipúzcoa), datado entre 1480 y 1498, el más antiguo que se conserva de este templo, podría volver a levantarse la Catedral de Sevilla.
Jiménez presentó a fines de abril de 2009 el libro «La traça de la Iglesia de Sevilla», fruto de las investigaciones que ha efectuado con la historiadora cántabra Begoña Alonso Ruiz sobre este hallazgo fortuito, un plano que calificó de «inagotable», del que ha sido «un milagro» que se conserve en tan buen estado y del que aseguró que arrojará nuevos datos históricos.
El plano certifica que los diseñadores originales del templo tenían previsto derruir la Giralda y el Patio de los Naranjos o de la antigua mezquita, lo cual ya se sabía porque la nervadura de una capilla próxima al minarete se interrumpían la mitad, lo que hace ver que no se contaba con el obstáculo de la torre almohade. También revela que la altura de las naves se redujo en seis metros sobre lo inicialmente previsto, cambios que seguramente se efectuaron a medida que avanzaba la obra, sin reflejo en planos, según explicó Jiménez.
En planta, el plano coincide a la perfección -no hay otra catedral gótica en el mundo con cinco naves, dos hileras de capillas y dos puertas en la cabecera-, además de que tiene inscripciones que sitúan la «Puerta del Perdón» y la «Capilla de la Antigua» y una inscripción en su reverso: «Traça de la iglesia de Seuilla».
Pese a tantas evidencias Jiménez ha descartado que se trate de una falsificación, con la marca de agua que conserva el papel, propia de finales del siglo XV, y ha estudiado hasta el modo de plegarlo, el mismo que se emplea en el archivo de la Catedral de Sevilla para otros papeles de la época. Begoña Alonso y Alfonso Jiménez han documentado todo el recorrido del plano desde Sevilla hasta Oñate, siguiendo los pasos de Juan López de Larrazaga, secretario de Fernando El Católico, contable de su esposa, la Reina Isabel, además de su albacea testamentario.
En 1499 los Reyes Católicos convocaron una reunión de las Cortes de Castilla en Sevilla, que se celebró en la Capilla de la Antigua de la Catedral y cuya organización correspondió a López de Larrazaga, quien sólo por esta tarea se embolsó 10.000 maravedíes (comprar para la eternidad una capilla de la Catedral costaba 6.000). Alonso y Jiménez están seguros de que el plano en papel que se ha conservado, copia del original, que se hacía en pergamino y que debió dibujarse entre 1433 y 1439, fue el utilizado por López de Larrazaga para organizar aquella reunión, tras la cual lo incluyó entre sus pertenencias al marchar a su tierra. En Oñate, Larrazaga mandó construir el Convento de la Trinidad de Bidaurreta, donde las monjas han conservado el documento cinco siglos, y el hallazgo surgió cuando una historiadora local incluyó una reproducción del plano en un libro suyo sobre Oñate que publicó en 1999, pero sin ningún pie ni anotación sobre su procedencia. Al ser detectada la reproducción del plano en este libro por la historiadora Begoña Alonso, enseguida lo comunicó a Alfonso Jiménez, de modo que ambos han efectuado las comprobaciones e investigaciones recogidas en el libro.
Fuente: Diario de Sevilla (25/04/2009)

EL PLANO MÁS ANTIGUO DE LA CATEDRAL DE SEVILLA

2009-04-15T16:42:00.001+02:00

El plano a escala de la catedral de Sevilla, descubierto el pasado mes de julio de 2008 en Guipúzcoa por la investigadora de la Universidad de Cantabria Begoña Alonso, ha resultado ser el plano más antiguo de la catedral hispalense hoy conservado. Ha sido restaurado, realizándose diversos análisis y estudios que permiten fecharlo en 1499.
Begoña Alonso explicó que, tras las labores de restauración desarrolladas por un equipo de rehabilitación adscrito a la Diputación Foral de Guipúzcoa, el plano «ha quedado perfectamente consolidado, mientras que se han conseguido eliminar también la mayoría de humedades que presentaba».
El plano, que se encontraba en muy malas condiciones, fue hallado en el convento de Bidaurreta, en Oñate. Allí fue llevado desde Sevilla por el propio fundador del convento, Juan López de Lazárraga. El plano está en papel italiano del siglo XV, con unas medidas de 46 por 55, 2 centímetros.
De igual modo, la investigadora señala que de los análisis realizados «se desprende que el legajo podría ser, no sólo el plano más antiguo de la Catedral hispalense, sino también de un edificio gótico completo en España».
El plano será expuesto en la catedral de Sevilla en el marco de una muestra promovida por el Cabildo Catedralicio para reunir todos los planos arquitectónicos de este templo declarado Patrimonio de la Humanidad. El destino final del plano aún se desconoce y sería entregado al Cabildo a través de «una cesión temporal», ya que el plano sería propiedad de los fondos del citado convento guipuzcoano.
El pliego, que llevaba 500 años archivado en el convento guipuzcoano de Bidaurreta, recoge el alineamiento de las 20 capillas y cinco naves del templo sevillano, con sus 32 pilares unidos a estribos y pilastras.

PERSONAJES ILUSTRES ENTERRADOS EN LA CATEDRAL DE SEVILLA

2008-12-27T13:29:00.001+01:00

REYES Y REINAS
En la Capilla Real yacen:
Fernando III, santo, rey de Castilla.
Su primera esposa la reina doña Beatriz de Suabia.,
Su hijo Alfonso X el Sabio.
El rey don Pedro I de Castilla, su hijo el infante don Juan y doña María de Padilla todos ellos en la cripta de la Capilla Real.

CARDENALES, ARZOBISPOS Y CLÉRIGOS
El arzobispo San Leandro
El arzobispo don Gonzalo de Mena, fundador de la cartuja sevillana
El arzobispo don Remondo (primer arzobispo de Sevilla tras la
Reconquista)
el cardenal Juan de Cervantes, primer cardenal sevillano de la historia
el canónigo Vazquez de Leca
el beato Marcelo Spínola
el cardenal Bueno Monreal
el cardenal De la Lastra
el cardenal Ilundain
El Venerable Fernando de Contreras
El arzobispo Baltasar del Río tiene su enterramiento, pero no llegó a enterrarse en Sevilla

OTROS PERSONAJES:
Cristóbal Colón, Almirante de Castilla y descubridor de América
Su hijo Hernando Colón (en el trascoro)
Don Gaspar Esteban Murillo, canónigo e hijo del pintor Bartolomé Esteban Murillo

DATOS ESTADÍSTICOS DE LA CATEDRAL DE SEVILLA

2008-10-25T00:51:00.001+02:00

En la catedral de Sevilla todo es desmesura. Así lo demuestran algunas cifras.

Largo: 115 metros.
Ancho: 74 metros.

Altura:
Nave central 32 metros (37 en el cimborio)
Naves laterales 24.30 metros
Naves de capillas 12.80 metros

Anchura:
Nave central 16 metros
Naves laterales 11 metros
Naves de capillas 8 metros

Número de bóvedas: 68

Número de pilares: 32 exentos y 28 adosados
Nombres de las naves: Mayor (la central). S. Pedro. S. Pablo, S. Sebastián y S. Roque.

Campanas de la Giralda: 25 (17 de volteo y 8 de clamoreo).
Rampas de la Giralda: 35
Vidrieras: 81. Las más antiguas están en el crucero.
Órgano de la catedral: 6.700 tubos (el más largo tiene 10 metros por 0'90 metros) con cinco teclados y cuatro pisos en cada lado.
Retablo Mayor: El mayor del mundo, mide 18 metros de ancho por 20 de alto conteniendo 189 esculturas en sus 44 paneles.

FECHAS CLAVE DE LA CATEDRAL
S. XII: los almohades construyen la Mezquita Mayor.
1248: La Mezquita se convierte al culto cristiano tras la toma de la ciudad.
1356: Un terremoto destruye el yamur de la torre y el rey don Pedro ordena sustituirlo por una espadaña.
1401: El Cabildo acuerda derribar la antigua mezquita y construir sobre su solar una catedral gótica.
1511: Se cae la primera cúpula que tenía el crucero y se sustituye por un cimborrio (28 de diciembre).
1551: Se construye la Capilla Real y las partes renacentistas (Sacristía Mayor y Sala Capitular)
1565: Hernán Ruíz construye el Giraldillo
1568: Se coloca el Giraldillo como remate de la Giralda.
1734: Se pierden los planos originales de la Catedral al arder el palacio Real de Madrid donde estaban depositados
1792: Se enlosa el interior del templo sustituyendo otro anterior.
1833: Se termina la portada de la Asunción (principal)
1882: El escultor Ricardo Bellver acaba el tímpano de la portada principal.
1888: Se cae uno de los pilares del crucero.
2008: Aparecen los planos muy antiguos conocidos de la catedral en el convento de Bidaurreta, Guipúzcoa.

LAS CAPILLAS LATERALES DE LA CATEDRAL DE SEVILLA: MURO DEL ORIENTE

2008-10-12T21:32:00.002+02:00

Al iniciar el recorrido por las capillas laterales, queremos hacer constar que para su mejor estudio y una más fácil localización, las hemos dividido en cuatro grandes grupos:
A) Capillas orientales B) Capillas septentrionales C) Capillas meridionales

D) Capillas occidentales

CAPILLAS SITUADAS AL ORIENTE (En la cabecera del templo)
l. Altar de la Magdalena
Lo más destacado es su retablo, anónimo del S. XVI. Los temas representados son La Magdalena a los pies de Cristo Resucitado en el cuerpo principal y La Anunciación situada en el ático. En el banco del retablo figuran el retrato D. Pedro García de Villadiego con San Benito el retrato de Doña Catalina Rodríguez con San Francisco. En las alas laterales del retablo figuran Santa Catalina con Santa Barbara y San Andrés, Santiago, San Pedro y San Pablo. Sobre la puerta hay un gran cuadro de san Sebastián, pintado por Antonio de Alfián. La gran vidriera que aparece en lo alto representando también a san Sebastián, es de las mejores de toda la catedral, debiéndose su ejecución al famoso Arnao de Vergara en 1535 y que es un retrato de Carlos V. La nave que encabeza recibe el nombre de san Sebastián. Los patronos de este altar fueron Pedro García de Villadiego y su esposa Catalina Rodríguez, quienes lo dotaron en 1537.

2. Altar de la Asunción
Situado en el muro interior de la Puerta de Palos, está dedicado a la Asunción. Es un bajorrelieve de escaso valor, no así las pinturas con san Ildefonso y san. Diego de Alcalá, ángeles y santos, realizadas con gran acierto por Alonso Vázquez en 1593. Fue dotado por el jurado Juan Cristóbal de la Puebla en 1523.

3. Capilla de San Pedro
Esta capilla fue fundada en 1525 por el Cardenal Tavera. El retablo que adorna esta capilla fue costeado por los Marqueses de Malagon en 1625, y su estructura fue realizada por el tallador Diego López Bueno. Aparece cerrada por una bella reja barroca obra de fray José Cordero (siglo XVIII). Contiene en su interior un estupendo retablo, obra del arquitecto y ensamblador Diego López Bueno, realizado en 1625. Las pinturas de este retablo son obras de Francisco de Zurbaran y fueron realizadas hacia 1630. En el banco del retablo aparecen pinturas de Cristo y San Pedro sobre las aguas, Cristo entregando las llaves a San Pedro y San Pedro curando al paralítico. En el primer cuerpo figuran La Visión de San Pedro, San Pedro Papa y el arrepentimiento de San Pedro.En el segundo cuerpo se representa a San Pedro liberado por el Angel, la Inmaculada Concepción y Quo Vadis. El Padre Eterno del atico es una copia del siglo XVIII de la original de Zurbaran y por lo tanto no pertenece a este artista. En su muro septentrional está el sepulcro del Arzobispo fray Diego de Deza, ilustre protector de Colón.
En el muro derecho se dispone un grupo de cuatro pinturas atribuidas a Francisco Reina, discípulo de Zurbaran, pero que podrían relacionarse con Juan Luis Zambrano, a tenor con el fragmento de una firma que figura en una de ellas. Proceden del convento de la Merced de Sevilla y representan La aparición de la Virgen de la Merced a San Pedro Nolasco en el coro de los novicios, el Milagro de la Barca, San Fernando entregando la Virgen de la Merced a San Pedro Nolasco y la muerte de San Pedro Nolasco. Sobre estas pinturas figuran otras tres que representan a San Pedro Arrepentido, copia de un original del pintor flamenco General Seghers, San Pedro liberado por el Angel y el martirio de Santa Agueda, obras de escuela italiana del siglo XVII.

4. Capilla de la Concepción grande
Llamada antes de san Pablo, en esta capilla se conservaron los restos y las armas de los caballeros que asistieron a la conquista de la ciudad, trasladados luego a una bóveda de la sacristía de los Cálices. Su patronato perteneció al caballero veinticuatro Don Gonzalo Nuñez de Sepulveda, quien lo adquirió en 1654. La reja de la capilla se termino en 1668 y en su remate aparecen los escudos de armas de su patrono. El interior se ilumina con una vidriera que representa El Martirio de San Pablo, obra de Arnao de Flandes, realizada hacia 1550. El Caballero Veinticuatro, don Gonzalo Núnez de Sepúlveda, la obtuvo como entierro a mediados del Siglo XVII, como premio a una espléndida donación de la fiesta y octava de la Purísima. De entonces datan el monumental retablo barroco realizado según trazas de Francisco de Ribas, por el ensamblador Martín Moreno en 1658, debiéndose a Alonso Martínez la imaginería que preside una concepción de muy buen arte, y rematado por el conocido como "Cristo de San Pablo", que tuvo mucha devoción en Sevilla. En el muro meridional se encuentra el sepulcro de cardenal Cienfuegos, fallecido en 1881.

5. Altar de Santa Bárbara
Se encuentra situado este altar a la izquierda de la puerta de Campanillas, con una meritoria reja y un pequeño retablo con pinturas de aire muy italianizante, obras de Antón Ruíz (1544), discípulo de Antonio de Alfián. De este último artista es el cuadro de San Roque que hay sobre el dintel de la puerta de Campanillas. El altar de Santa Barbara fue dotado por el canónigo Don Rodrigo de Solís. Preside el retablo una representación de La Sagrada Familia flanqueada por San Jeronimo, Santa Barbara, San Lucas y San Marcos. En el centro del segundo cuerpo figura La venida del Espíritu Santo y en los laterales, San Pedro, San Pablo, San Juan y San Mateo.

6. Altar de Santas Justa y Rufina
A la derecha de la puerta de Campanillas, este altar fue del antiguo patronato de la familia de los Bécquer, antepasados del poeta de las "Rimas". Hoy está consagrado a las Santas Justa y Rufina, cuyas esculturas son de Duque Cornejo, procedentes de la Iglesia del Salvador y que cada año procesionan en el Corpus, datándose en 1728. Como detalle curioso podemos añadir que la Giralda que aparece entre ambas santas nos muestra el aspecto que tendría la torre en el siglo XVIII.
Sobre la puerta de las Campanillas se encuentra una vidriera que representa a San Cristóbal, obra de Arnao de Flandes en 1546. Bajo ella aparece una pintura de San Roque que se encuentra muy transformada por restauraciones posteriores. En origen fue obra de Antonio Arfian.

También en este muro se abre la Capilla Real, que por su importancia merece ser tratada aparte.

LA CATEDRAL DE SEVILLA

2008-09-28T14:03:00.003+02:00

La catedral sevillana es la catedral gótica más grande del mundo. Cuando el rey San Fernando conquistó la ciudad en 1248 adaptó la Mezquita Mayor de la ciudad como Iglesia Catedral poniéndole el nombre de Santa María de la Sede, imagen mariana que está encima del sagrario del Altar mayor.

En el año 1401 el Cabildo tomó el acuerdo de hacer una catedral con estas palabras: "Fagamos una iglesia tal e tan grande que los que la vieran acabada nos tomen por locos". Procediose a derribar la mezquita existente y sobre su solar construir la nueva catedral.
De la época almohade se conserva la Giralda, el patio de los Naranjos y la Puerta del Perdón que conserva dos aldabones de la época realmente magníficos. La taza de la fuente es visigoda. La Giralda se construyó en ladrillo, excepto los primeros metros que son de piedra y tiene 35 rampas para subir a lo alto, con tal maestría que las últimas rampas tienen menos inclinación que las primeras, calculando así los arquitectos que la hicieron el cansancio de las personas que tenían que subir. En el S. XVI Hernán Ruiz II construye el remate actual o cuerpo de campanas rematado por una escultura en bronce que la gente popularmente llama Santa Juana y que es en realidad una alegoría de la Fe triunfante, al más puro estilo clásico.

La planta de la catedral hispalense es de salón, o sea, rectangular, con siete naves dos de ellas de capillas. Las naves están dispuestas a diferentes alturas, siendo la más alta la central y la del crucero. Sus bóvedas de crucería se sostienen por pilares de piedra, la nace central es más ancha que las laterales y por sus dimensiones es el tercer templo del mundo, sumando 13.500 m2 de área, 70 bóvedas, más de 40 pilares y 85 vidrieras de diferentes épocas desde el S.XV hasta nuestros días. La piedra se trajo de las canteras de Jerez, Puerto de Santa María y Portugal.

Los promotores de la construcción –los que pagaban los gastos– fueron: el Cabildo catedralicio, el Prelado (arzobispo y cardenal), particulares y Monarquía.

Los constructores y los que trabajaron en ella fueron de diversas profesiones: el Maestro Mayor (arquitecto), aparejadores, carpinteros, alarifes, herreros. hojalateros, canteros, vidrieros, plomeros, cordeleros, carreteros y barqueros.

Los que la embellecieron fueron los escultores, entalladores, ensambladores, plateros, pintores, doradores, batihojas, tejedores, sastres, bordadores. pergamineros, escribanos, copistas, cereros, miniaturistas, encuadernadores.

LAS PUERTAS de la catedral son nueve: tres que dan a la Avenida, orientadas al oeste, de las cuales las dos laterales son las únicas góticas (S.XV) y se llaman del Nacimiento (o de San Miguel) y del Bautismo por las escenas que se representan en el tímpano. Son esculturas de barro cocido y obras de Mercadante de Bretaña, con otras figuras de Pedro Millán. La portada central se acabó entre fines del s XIX y primeros del XX y representa la Asunción de la Virgen estando reservada su apertura para las grandes solemnidades –jubileos, entrada del nuevo obispo–. Al lado norte está la Puerta del Perdón, con estructura almohade y decoración mudéjar y en el patio de los Naranjos se sitúa la Puerta de la Concepción, también moderna y la del Lagarto, a los pies de la Giralda.
Al Este, en la cabecera del templo, abren dos puertas del S.XVI: la Puerta de Palos (con el relieve de la Adoración de los Reyes Magos) y la de la Entrada en Jerusalén. Sólo nos queda al Sur la puerta de San Cristóbal o del Príncipe, por estar reservada para Reyes y Príncipes.
LAS CAPILLAS son muy numerosas, destacando la Real y la de la Virgen de la Antigua y que en futuros artículos detallaremos.
La Capilla Real guarda el cuerpo incorrupto de San Fernando en urna de plata de Laureano de Pina y es, como su nombre indica, enterramiento real ya que además de san Fernando está aquí enterrado su hijo Alfonso X el Sabio, su madre (esposa de san Fernando) la reina doña Beatriz de Suabia, el rey D. Pedro I de Castilla, doña María de Padilla y algunos infantes. El estilo es renacentista, obra en parte de Hernán Ruiz II, que construyó la cúpula. Esta capilla la preside la imagen de la Virgen de los Reyes patrona de la archidiócesis sevillana y que procesiona en día quince de agosto. Es imagen gótica del S.XIII.
El Altar Mayor tiene el retablo más grande de toda la Cristiandad con veinte metros de altura, siete calles, guardapolvo y rematado por un Calvario que preside el venerado Cristo del Millón.
En la Catedral de Sevilla están enterrados el Almirante Cristóbal Colón en sepulcro propio y destacado y su hijo Hernando Colón, gran bibliógrafo, en el trascoro.
Para terminar diremos que las vidrieras son de varias épocas, las más antiguas del S.XV y representan escenas del Antiguo y del nuevo Testamento.

LA MEZQUITA MAYOR DE SEVILLA

2008-09-14T22:47:00.002+02:00

La construcción de la mezquita mayor y su alminar (hoy Giralda) forman parte de una serie de importantes realizaciones que efectuaron los almohades en esta ciudad, a lo largo de las tres últimas décadas del siglo XII. Los almohades habían surgido como una secta religiosa, que combatía el lujo y la riqueza de los almorávides, intentando devolver a los creyentes a la más pura ortodoxia del Islam.
Conquistaron Marruecos y en 1161 pasaron el estrecho para dominar la Península. En 1184 establecieron la capital de Al-Andalus en Sevilla y la dotaron de monumentales edificios civiles, militares y religiosos.
I,a primitiva mezquita mayor, que había quedado pequeña, era la de Ibn Adabas, construida en el 829, en el solar que hoy ocupa la iglesia del Divino Salvador y de la cual se conserva, muy modificado, su patio o sahn.
La construcción de la nueva mezquita se inició en 1172 y para ello “se demolieron las casas a la entrada de la Alcazaba y se encargó de ello el jeque de los arquitectos, Ahmed ben Baso y sus colegas, los arquitectos constructores de la capital de Marrakus y de la ciudad de Fez y se reunieron en Isbiliya junto con las distintas clases de carpinteros y aserradores y obreros de las diferentes construcciones".
Al hacer los cimientos, se tuvo que desviar la cloaca mayor bajo tierra, hacia el Norte. Al cabo de cuatro años de construcción se paralizaron las obras, sólo a falta de la solería y las vidrieras. Dos años después, en 1184, el califa mandó construir una muralla fuerte en la Alcazaba y el alminar.
Desde el antiguo palacio de Dar-al-Imara (actual Patio de Banderas del Alcázar sevillano) partía un lienzo de muralla hasta el hospital de Santa Marta (hoy convento de la Encarnación en la plaza Virgen de los Reyes). Desde aquí hacia un quiebro hacia el Sur, corriendo paralelo al muro de la quibla (nave de la epístola de la Catedral). A la izquierda del mihrab (ubicado en el lugar donde hoy está la capilla de la Virgen de la Antigua) , se construyó un pasadizo para que el califa pudiera ir desde el Alcázar hasta la mezquita. El solar de la mezquita ocupaba prácticamente el mismo espacio que la actual catedral gótica.
Tenía la orientación Norte-Sur; su puerta principal era la que su llamaría posteriormente del Perdón, estando el muro de la quibla al Sur. Además de por la puerta principal al patio se accedía por otras seis situadas en los frentes Este y Oeste. En el oratorio seguramente se abrirían otras seis, respetándose sus vanos al construirse la catedral (faltaría la situada en la zona de la actual capilla Real).
La mezquita tenía diecisiete naves, dos menos que la cordobesa, prolongándose las dos extremas por el patio o sahn. Con dieciséis hileras de pilares de ladrillo, sobre las que se volteaban arcos de herradura tumidos (apuntados), con cubiertas de madera de alerce (1175). La disposición de estos pilares no coincide con los del templo gótico.
¿Qué se conserva de la antigua mezquita? Pues el patio, muy modificado y algunos restos de pilares semienterrados, que son visibles en el frente sur del Patio de los Naranjos, delante de la fachada del Evangelio. En los frentes Norte y Este es donde únicamente se conservan los arcos y pilares originales. Las magníficas puertas de madera de alerce revestidas de bronce y los magníficos aldabones que hoy decoran la Puerta del Perdón son originales, así como un magnífico arco en yesería que da acceso al patio. Y por encima de toda la incomparable torre alminar, la universal Giralda, símbolo de la ciudad.

LUGARES Y FECHAS DEL DERRIBO DE LAS PUERTAS DE LA CIUDAD

2008-07-28T10:53:00.005+02:00

En este artículo vamos brevemente a situar las puertas que tuvo la cerca medieval de Sevilla y las fechas de su posterior derribo.

PUERTA DE TRIANA
Estuvo situada al final de la calle San Pablo, exactamente donde ahora comienza Reyes Católicos. Unas losas en el pavimento del acerado señalan su ubicación. Era la puerta que daba acceso al puente de barcas. Fue derribada en 1868 y su parte superior sirvió como cárcel de caballeros.

PUERTA REAL
Se encontraba al final de la calle Alfonso XII, donde comienza San Laureano. Recibió ese nombre por haber entrado en la ciudad por esa puerta el rey Felipe II, antes se llamó Goles. Se conservan restos de murallas “in situ”. Fue derribada en 1862. En la imagen se pueden apreciar restos de la muralla que se conservan en ese lugar.

PUERTA DE SAN JUAN
Al extremo de la calle Guadalquivir. Se derribó en el año 1864. Recibió ese nombre debido a que la Orden militar de San Juan se asentó intramuros en esa zona.

PUERTA DE LA BARQUETA
En el lugar de su nombre, se derribó para dar paso a la línea férrea de Sevilla a Córdoba.

PUERTA DE LA MACARENA
Se conserva, aunque muy y sólo el arco de entrada.

PUERTA DE CÓRDOBA
Frente al convento de Capuchinos, conserva algún resto visible al término del lienzo de murallas de la Macarena. Recibió ese nombre por ser el camino a esa ciudad. Se derribó en 1871.

PUERTA DEL SOL
Estuvo situada frente al convento de la Trinidad (hoy basílica de María Auxiliadora). Su orientación era al este, de ahí su nombre. Fue derribada en el año 1868.

PUERTA DE OSARIO
Frente a la calle Jáuregui. Recibió ese nombre por tener un cementerio cercano. Derribada en 1868.

PUERTA DE CARMONA

Situada al final de la calle San Esteban, fue derribada en el año 1868. Por esa puerta entraba en la ciudad el acueducto llamado “Caños de Carmona”, que contrariamente a lo que pueda pensarse, traía agua a Sevilla procedente del pueblo de Alcalá de Guadaira.

PUERTA DE LA CARNE
Al final de Santa María La Blanca. Se derribó en 1868. Por esa puerta entraba en Sevilla la carne, procedente del Matadero existente en el arrabal de San Bernardo, ya que el ganado pastaba en el cercano Prado de San Sebastián. De ahí la tradición torera de castizo barrio.El consumo de carne estaba gravado con un impuesto, la blanca de la carne, y de ahí la necesidad de su control.

PUERTA DE SAN FERNANDO
Al final de la calle San Fernando. Fue derribada en el año 1868. En rigor no perteneció a la cerca medieval de la ciudad, ya que se construyó al tiempo que la Real Fábrica de Tabacos, estando además situada en extramuros.

PUERTA DE JEREZ
En el sitio del mismo nombre y derribada en 1864.

POSTIGO DEL CARBÓN
Frente a la Torre del Oro, en la actual calle Santander. Se derribó en 1867. Por ese postigo, que no puerta, entraba el comercio de carbón a Sevilla.

POSTIGO DEL ACEITE
Se conserva. Mirando al Aljarafe, su nombre indica el producto que entraba por él.

PUERTA DEL ARENAL
Al final de la calle García de Vinuesa, se derribó en 1864. Daba acceso al Arenal de Sevilla, zona despoblada de edificios que limitaba con el río y las murallas. Fue la primera puerta que se derribó, a petición de los vecinos, para comunicarse mejor con los barrios colindantes que habían nacido extramuros.

COMENTARIOS: Aunque las puerta hayan desaparecido (salvo el arco de la Macarena y el Postigo del Aceite) su recuerdo permanece en el nomeclator de la ciudad.

ALGUNOS APUNTES SOBRE LA EVOLUCIÓN URBANA DE LA CIUDAD DE SEVILLA

2008-04-14T22:33:00.002+02:00

LA CIUDAD PRE-ROMANA.

Abarcaría un cerro, en las cotas más altas de Sevilla, enmarcado por las calles CUESTA DEL ROSARIO, AUGUSTO PLASENCIA, ALMIRANTE HOYOS, VIRGENES, SAN JOSE, FABIOLA, MATEOS GAGO, PLACENTINES Y FRANCOS. Estaría rodeado, a modo de islote, por el Tagarete y por el brazo (hoy desaparecido) de Guadalquivir que corría desde la Barqueta por Alameda en dirección Sierpes, Avenida y doblaba a desembocar en el cauce principal por la actual calle de García de Vinuesa.

LA CIUDAD ROMANA.

Su perímetro estaba marcado por una muralla antecesora de la árabe que hoy se sitúa:
a) su lado oriental, en las Puertas de la Carne y de Carmona, donde tuerce hacia el N., calle Vidrio, Plaza de las Mercedarias, S. Nicolás, Federico Rubio, Fabiola y Mateos Gago.
b) su lado norte, por el Muro de los Navarros, calle Azafrán, Sta. Catalina, Plazuela de la Paja, Gerona, San Juan de la Palma, S. Martín.
c) su lado occidental, partiendo de S. Martín, calles Cervantes, Amor de Dios, Daoiz, Plaza de S. Andrés, Orfila, Plaza de Villasís, calle Cuna plaza del Salvador y, desde aquí, por sitio impreciso hasta la Catedral y Mateos Gago.
Las calles Aguilas y Alhóndiga formaban la vía decumana y el cardo máximo romanos, y en la Alfalfa estuvo el foro cívico; el foro portuario, en los aledaños de la Catedral.

LA CIUDAD MUSULMANA.

Durante el siglo VIII, los musulmanes adaptarían la ciudad romana a sus necesidades sin cambio profundo. La invasión de los normandos en el 844, en tiempos de Abderramán II, provocó como reacción una gran transformación. Sevilla se encerró en sí misma para mejor defenderse. Se llenaron espacios vacíos y se pusieron muros a otros abiertos, extendiéndose la ciudad hasta el río. Se construyeron las primeras atarazanas, adquiriendo mayor importancia su puerto.
A partir de esta fecha, Isbiliya es una ciudad amurallada por lo que puede hablarse de la madina. Abderramán construyó su primera mezquita y surgieron el zoco, la alcaicería y la alhóndiga. Pero las nuevas murallas fueron utilizadas para levantarse contra Córdoba y Abderramán III ordenó derribarlas (913-914). Isbiliya volvió a ser dama sin velo, sin silueta, sin rostro (dice Carriazo), salvo el muro de contención que debió mantenerse próximo al río.

La segunda gran ampliación de la ciudad se hizo en el siglo XII, cuando la extensión llegó a ser de 287 Has., superficie que no superaría hasta la época contemporánea. En el período de dominio almorávide, bajo el reinado de Alí Ben Yusuf (1107-1143), se construyó la muralla de la nueva Sevilla. Leví Provenzal lo recoge de Ibn Idari.

Vamos a seguir su recorrido. Partiendo de la Puerta del Arenal, sigue por las calles de la acera izquierda de la calle Castelar, conservando en el nº 21 un torreón de ángulo entrante, quedando restos de las barbacanas en la calle López de Arenas. En la Plaza de Molviedro, nº 6, conserva el muro toda su altura, con las almenas en su estado original, es decir sin el capuchón, ofreciendo las mismas características que las de la barbacana en la Macarena, o sea que están provistas de pequeñas saeteras, alterando regularmente una almena con saetera y dos sin ella, con escotaduras a ambos lados de cada almena. También hay un torreón en un ángulo entrante del muro. Este sigue entre las calles Rositas y Santas Patronas, hasta los restos de la Puerta de Triana nueva, donde subsiste un cubo de hormigón, resto de la puerta primitiva.
Pasada la calle San Pablo, hay otra torre en la primera casa de la calle Gravina, con cámara cubierta con bóveda vaída y arranque de la escalera a la terraza y el paseo de ronda está entre las calles Gravina y Julio César. Continúa el muro con algunas interrupciones hasta llegar a la Puerta Real, donde queda visible un torreón en el lado izquierdo. Pasando al otro lado, sigue por la calle Goles, a dos metros de la fachada de las casas, a partir de la capilla de la Virgen de las Mercedes, quedando desde el rincón que hace la acera izquierda a la mediación de la calle unos 20 m. de murallas visibles que conservan la altura hasta el paseo de ronda. En la calle Torneo desaparece la muralla. Continúa en la Puerta de la Macarena donde empieza el trozo mejor conservado que llega hasta la Puerta de Córdoba, tomando la dirección E., inclinándose un poco hacia el sur hasta la Puerta del Sol, para desde allí seguir hacia el SO., hasta alcanzar la última torre existente en el antiguo colegio del Valle, Puerta Osario.
La muralla avanza y retrocede para asegurar la defensa gracias a su inclinación ya que el terreno es totalmente llano y se dirige hacia el S., con una ligera tendencia hacia el SO., hasta el Muro de los Navarros, Puerta Carmona que es la entrada de la calle S. Esteban. Luego se inclina hacia el SE. para llegar a la puerta de Yahwar o de la Carne, y desde aquí, por los Jardines de Murillo y el callejón del Agua, se unía al Alcázar. El muro que unía la muralla con el Alcázar se conservó casi intacto hasta la urbanización de los Jardines de Murillo (antes de la Exposición del 29), quedando hoy varios trozos de muro y torreones. En la calle S. Fernando había una muralla que unía la Puerta Nueva con la Puerta de Jerez, que fue destruida en 1869. Pero queda, entre la calle Almirante Lobo y la Casa de la Moneda, un gran trozo que unía la Puerta de Jerez con la Torre del Oro. Por dentro de las casas de la acera derecha de la calle Tomás de Ibarra, va la muralla que corría entre los Postigos del Carbón y del Aceite (reformado en el siglo XVI), y en las casas situadas entre las calles Arfe y Federico Sánchez Bedoya, se pueden encontrar algunos trozos del muro que se dirigía a la Puerta del Arenal, donde iniciamos el recorrido del recinto.

La etapa de gobierno de los almohades fue la de mayor esplendor de Sevilla. (1170-1220).
Traspasada la Puerta del León del Alcázar, se encuentra un lienzo de muralla almohade que unía por calle Sto. Tomás, arquillo de Miguel de Mañara y la calle Santander, el Alcázar con la Torre del Oro. Era la muralla exterior de dicha alcazaba. De este conjunto destaca la Torre de Abdalazis, de planta poligonal, hecha de ladrillo y reforzada en su ángulo con sillares. El arquillo de herradura enmarcado con su alfiz, es de esta época, pero no la bóveda de nervios que es posterior, del siglo XIV. Del mismo lienzo de muralla forma parte la Torre de la Plata que hoy aparece rodeada por construcciones del siglo XVIII y totalmente blanqueada.

EL DESAPARECIDO COLEGIO DE SANTO TOMÁS

2008-04-05T22:59:00.004+02:00

El Museo Provincial de Bellas Artes guarda en su Sala Principal, antes iglesia del convento mercedario, un magnífico cuadro de Zurbarán procedente de dicho Colegio y fechado en 1631 que representa la fundación de este Colegio dominico[1]. Me refiero al monumental cuadro “La Apoteosis de Santo Tomás” el cual, en la zona de tierra, nos pinta la escena de la fundación: a la derecha aparece el emperador Carlos V como protector del Colegio junto a otros personajes no identificados, a la izquierda se sitúan frailes dominicos (el rector fray Diego de Deza y sus consiliarios Alonso de Ortiz, Pedro Ballesteros y Diego Pinel). Al centro, sobre una mesa, el pintor ha colocado la Bula fundacional del Colegio (en la cual se puede identificar la firma de Zurbarán) y un birrete doctoral haciendo alusión al grado académico que en ese Colegio de alcanzaba. El rompimiento de gloria lo ocupa la figura central de santo Tomás rodeado por los cuatro Padres de la Iglesia. Por encima de la cabeza del santo aparece la paloma que figura el Espíritu Santo de la cual emanan rayos inspiradores que se dirigen a la cabeza de santo Tomás. También aparecen Cristo y la Virgen a la izquierda y San Pablo junto al fundador de la Orden dominica santo Domingo de Guzmán a la derecha, en actitud de debatir temas de teología. Este cuadro de Zurbarán era el de mayor formato que se había pintado hasta la fecha en Sevilla.

El artesonado de madera que cubría la llamada nave del Lagarto (nave oriental del antiguo sahn de la mezquita mayor de Sevilla) también procedía de la capilla del antiguo convento dominico de Santo Tomás ya desaparecido y que fue colocado en esta nave a fines del S. XIX hasta su sustitución por el actual.

El convento dominico de santo Tomás se hallaba ubicado en el terreno que linda con las actuales calles de Tomás de Ibarra, Santander y Avenida de la Constitución lindando con el actual edificio de Correos[2]. Este convento fue también Colegio Universidad de los dominicos y uno de las dos estudios superiores que originariamente tuvo la ciudad (el otro fue el Colegio de Maese Rodrigo o de Santa María de Jesús). Existió desde 1515, fecha en que el arzobispo fray Diego de Deza fundaba el colegio llamado de Santo Tomás de Aquino “basándose en una Bula de 1515 en la que se le autorizaba, a petición suya, a fundar un Colegio dependiente del salmantino de San Esteban, con veinte colegiales religiosos dominicos”[3]. Luis de Peraza nos dice en su Historia de Sevilla que el Colegio contaba con veinticinco frailes predicadores.

El Colegio se transforma en Universidad en 1541 admitiendo la concesión de grados a religiosos de otras ordenes e incluso a seglares lo cual le hizo blanco de numerosos pleitos que le puso su otro gran rival, el Colegio de Santa María de Jesús. Al pasar los años esta Universidad fue perdiendo importancia en beneficio de su rival la de Santa María de Jesús al punto que fue languideciendo hasta que en el año 1822 queda suprimida por Real Orden de trece de diciembre impartiendo en su última época sólo estudios teológicos. Colegiales famosos que estudiaron allí fueron fray Tomás de san Martín, fundador de la Universidad de San Marcos de Lima la primera de Tierra Firme; Nicolás Antonio, san Juan de Ávila, Pedro Mexía, Juan de Ochoa y otros muchos hasta completar una extensa nómina.

El derribo del Colegio de Santo Tomás tuvo lugar en los años de 1927, comenzando el derribo el dieciséis de enero de ese año teniendo por “padrino” de tan lamentable acto al general Miguel Primo de Rivera y Orbaneja tal como muestra una foto histórica en la que el citado general inicia simbólicamente el derribo, dentro de las obras conexas con la Exposición Iberoamericana de 1929 que incluían ensanches como el que se hizo para liberar a la Avenida de la Constitución y Puerta de Jerez[4]. El treinta y uno de agosto acabaron las obras del derribo que taponaba el paso hacia la Puerta de Jerez y posibilitó, al derribarse toda la manzana que había delante del Archivo de Indias el ensanche de la actual Avenida.

[1] El contrato fue firmado entre Zurbarán y el rector del Colegio fray Alonso Ortiz Zambrano el 21 de enero de 1631.
[2] MENA, José Mª de: Curiosidades históricas de Sevilla. Editorial Rodríguez Castillejo. Sevilla, 1986. Pag 50
[3] MORALES PADRÓN, Francisco: La ciudad del quinientos. Historia de Sevilla Tomo III. Universidad de Sevilla Colección de bosillo nº 58. Sevilla 1977. Página 289.
[4] La foto está publicada por Nicolás Salas en Sevilla, Ayer y Hoy pag 161. En ese mismo libro puede encontrase un perfecto reportaje gráfico de esa zona de la ciudad y del resultado posterior (Pag 161 a 170)

LA CASA PALACIO DE LOS PICKMAN

2008-02-23T13:47:00.003+01:00

En el sevillanísimo barrio de Santa Cruz, en la calle Lope de Rueda número 21, podemos recrearnos ante la portada plateresca que adorna la casa de los marqueses de Pickman. Procede del palacio de Úbeda de los Aranda, del que se conservan también en el interior otros elementos. Los dueños, don Pedro de Aranda y Serrano y doña María de Molina y San Martín, la mandaron construir en el S. XVI y estuvo en la calle Compañía nº 11. La familia Aranda tuvo capilla propia en el claustro en la iglesia ubetense de Santa María. La casa se conoció con el nombre de Casa de la Teda entre los años 1722 a 1845.

La portada, en piedra, tiene dos cuerpos: el inferior con un arco de medio punto despiezado en grandes dovelas radiales, algo característico del plateresco ubetense, flanqueado por dos columnas corintias decoradas al estilo plateresco y que rematan en un entablamento clásico decorado con figuras fantásticas tales como carneros, caretas y otros motivos similares. En la parte superior se abren dos ventanas apareciendo un balaustre entre ambas y decoración heráldica de leones rampantes enmarcados y sostenidos por brazos junto a otras de bustos con personajes barbados en un lenguaje muy clásico rematándose todo ello por otro entablamento bien desarrollado en cuyo centro aparece una cabeza infantil de difícil interpretación y todo ello coronado por una cornisa. Es sin lugar a dudas una obra de gran calidad de la primera mitad del S. XVI de la que se desconoce el autor pero que a la vista de los artistas que trabajaban por esas fechas en Úbeda no sería descabellado atribuirla a alguno de ellos. Al interior la casa presenta un hermoso patio con arcos sobre columnas toscanas y decoración heráldica. Tiene una interesante colección de antigüedades romanas y medievales.

Úbeda es una ciudad en la cual el Renacimiento asoma por los cuatro costados. Su época dorada corresponde al S. XVI y los nombres de Siloé, Vandelvira y Jamete planean por sus palacios, iglesias, torres y espadañas. El que fue todopoderoso Secretario de Carlos V don Francisco de los Cobos, ubetense de nacimiento, dejó también su huella en su patria chica fundando una iglesia tan singular como la Sacra Capilla del Salvador que en palabras de Bernales Ballesteros “es el espacio eclesial más peculiar del Renacimiento español”[1].

La familia que da nombre a esta casa, los Pickman, son descendientes de Charles Pickman, un londinense emprendedor hijo de otro comerciante que se dedicaba al comercio de la manufactura de cerámicas teniendo empresa propia en Liverpool llamada "Pickman and Sons". En 1838 Carlos Pickman consigue primero el alquiler del monasterio de la Cartuja para instalar su fábrica de cerámicas y en 1840 lo compra por 400.000 reales para adaptarlo a fábrica de loza de pedernal y de china. La rápida fama que alcanzó y el prestigio de su loza le hicieron merecedor del título de Marqués de Pickman.
[1] BERNALES BALLESTEROS, Jorge y otros: El Arte del Renacimiento. Historia del arte en Andalucía. Tomo IV. Ediciones Gever. Sevilla 1990. Pag 106

EL ORIGEN DE LAS COFRADÍAS DE SEVILLA

2008-01-26T14:58:00.000+01:00

El origen de muchas de las cofradías está ligado a la organización gremial del Medioevo ya que cumplían funciones de tipo asistencial y benéfico, además del propiamente religioso. También se crearon cofradías para agrupar a las personas de una misma etnia (negros, gitanos, mulatos) o para reunir a personas nacidas fuera de la ciudad (vallisoletanos, catalanes, genoveses) pero siempre con el matiz de ayuda mutua entre sus miembros. Así, por ejemplo, el cardenal Gonzalo de Mena, protector de la población negra que había en Sevilla en 1393, les autorizó una hermandad de gloria titulada de Nuestra Señora de los Ángeles, para que se agruparan en torno a ella y tuvieran hospital para el socorro de los de su raza. Después de esa primitiva fundación surgiría la hermandad de penitencia que todavía permanece.
Una de las cofradías más antiguas y merecedora de ese nombre es la de Jesús Nazareno, conocida como la del Silencio, fundada en 1340 y cuyas primeras Reglas aprobadas por el arzobispo Nuño datan de 1355. Más antigua parece ser la del Santo Entierro, fundada según una tradición a raíz de la aparición de una escultura de un Cristo Yacente en los días de la conquista de Sevilla en 1248 por san Fernando, que ingresaría como hermano en dicha hermandad. Sea o no cierta esta tradición, no se la puede considerar como cofradía en aquellos momentos. Lo más parecido a las cofradías serían las procesiones de disciplinantes, de moda en la Baja Edad Media por influjo de las grandes calamidades que azotaban Europa (pestes, hambrunas, epidemias) para impetrar la misericordia divina, a las que contribuyeron las predicaciones del fraile dominico san Vicente Ferrer.
Es posible que el ejercicio del Vía Crucis influyera en la forma de procesionar de las cofradías. El Vía Crucis más famoso de Sevilla fue el instaurado en 1521 por Fadrique Enríquez de Ribera, primer marqués de Tarifa y adelantado mayor de Andalucía, tras un viaje a Tierra Santa e Italia realizado dos años antes. Este Vía Crucis se realizaba todos los viernes de Cuaresma, desde su palacio de San Andrés (conocido como Casa de Pilatos tal vez por este motivo) hasta una humilde cruz hoy desaparecida situada en la Huerta de los Ángeles, en la actual calle Luis Montoto, respondiendo su distancia a la que habría en Jerusalén desde el pretorio del gobernador romano hasta el Gólgota, que Fadrique Enríquez había medido en varas castellanas. Posteriormente, este Vía Crucis se prolongó en 1630 por Fernando Enríquez, tercer duque de Alcalá, para llegar hasta el humilladero de la Cruz del Campo, tras hacer algunas variaciones en las estaciones y en las medidas de las mismas. Otros Vía Crucis iban a la Cruz del Rodeo, así llamada porque allí daban la vuelta las cofradías, que estuvo ubicada en la actual Alameda de Hércules, donde hoy se halla la capillita del Carmen; las cofradías de Triana hacían estación en ermitas del arrabal o en Santa Ana. En definitiva, las primeras cofradías hacían estación a un humilladero, iglesias, conventos u otros templos, sin distinción entre hermanos y hermanas cofrades.

Jesús Luengo Mena

LA PLAZA DE SAN FRANCISCO

2008-01-20T21:22:00.001+01:00

La plaza de San Francisco tiene categoría de Plaza Mayor de la ciudad desde el siglo XIII, con la conquista de Sevilla por Fernando III (1248).
La imagen de plaza porticada la mantuvo hasta la primera década del siglo XX, si bien desde 1858 existían proyectos para acabar con los soportales, con el pretexto de alinear la acera entre las calles Chicarreros y Hernando Colón. Al final se derribaron los soportales y no se alineó la plaza, en beneficio de los propietarios. La plaza tuvo fuente desde 1416, renovada en 1578, 1717 y 1850, cuando la primitiva pila llamada de Mercurio fue sustituida por la del Pato, hasta 1881 en que fue trasladada a la Alameda de Hércules. En 1977 volvió la fuente de Mercurio a ser instalada delante del Banco de España.
La plaza fue enlosada en 1432, empedrada en 1576 y adoquinada en 1866. Tuvo luz de gas en 1891, y eléctrica desde 1902. Entre 1910 y 1927 hubo dos kioscos de agua en el centro de la plaza, que también sirvieron de control para el servicio de tranvías. Las aceras se construyeron entre 1907- 1918. La plaza de San Francisco registró trece cambios de nombres entre 1812 y 1980, aunque siempre fue llamada de San Francisco por el pueblo, al margen de avatares políticos. Así, podemos reseñar sus distintos nombres: Constitución en 1812, 1820, 1835, 1840 y 1874; Fernando VII, en 1814; Rey, en 1823; Isabel II, en l833 y 1836; Libertad, en 1873; República, en 1931; Falange Española, en 1936; y de San Francisco, desde 1980, como lo había sido desde el siglo XIII hasta 1812.
En esta plaza se halla enclavado el poder civil de la ciudad: Ayuntamiento y en tiempos pretéritos la Audiencia, hoy sede de Cajasol. Ambos edificios son del siglo XVI, aunque con numerosos añadidos posteriores.
Jesús Luengo Mena

LA CAPILLA DEL MAYOR DOLOR, SEDE CANÓNICA DE LA HERMANDAD DE JESÚS DESPOJADO. PATRIMONIO II

2008-01-12T13:51:00.000+01:00

Seguimos en este artículo describiendo el patrimonio de la capilla.

En el presbiterio se encuentran, en sendas repisas, imágenes de santa Basilisa en la zona del Evangelio y de san José con el Niño en brazos y la vara floreada como es su iconografía tradicional en el lado de la Epístola, imágenes que pertenecieron al retablo y que ocupaban las repisas del primer cuerpo en los lugares donde hoy están San Juan y la Virgen respectivamente pudiéndose fechar a fines del S. XVIII. Debajo de Santa Basilisa hay una imagen de santa Genoveva Torres, fundadora de las Madres Angélicas, obra del imaginero Agustín de la Herranz Matorras y enfrente un retrato de la Virgen de los Reyes, patrona de la archidiócesis sevillana. Un zócalo de azulejos de arista salido de los alfares trianeros rodea el presbiterio hasta la altura de 2,10 m. En el presbiterio una puerta en el muro del Evangelio da acceso a la sacristía y otra en el lado opuesto se abre a una pequeña dependencia.

Ya en la nave en el muro del Evangelio se encuentra un lienzo copia de Murillo representando a la Sagrada Familia que forma pareja con otro situado enfrente que es otra buena copia murillesca de San Antonio abrazado al Niño Jesús y cuyos originales se encuentran en la National Gallery de Londres y en el Museo de Bellas Artes sevillano respectivamente[1]. El copista del San Antonio ha omitido la nube de ángeles que aparecen en el original del Museo sevillano, procedente del convento de Capuchinos y de igual forma el lienzo de la Sagrada Familia (Las Dos Trinidades es su nombre auténtico) omite la parte superior en la cual se ve a Dios Padre rodeado de ángeles y a la paloma que simboliza el Espíritu Santo. El original de este cuadro fue propiedad de don Carlos Francisco Colarte, Marques de Pedroso y se pintó en Cádiz. Las copias, de excelente factura, se encuentran enmarcadas en marcos de yeso dorado citándolos ya Gestoso en la descripción que hace de la capilla[2]. Estos cuadros tenían antes de la instalación de la Hermandad en la capilla unos retablos propios a ambos lados de la nave, retablos que fueron ocupados por las imágenes titulares de la Cofradía al tomar posesión de la capilla.

Al final del muro del Evangelio se abre una puerta que comunica la capilla con la actual Casa de Hermandad y sobre ella existe una Cruz con Sudario, que antes ocupaba el nicho central del retablo por detrás de la Virgen del Mayor Dolor.

En los pies de la nave, además de las lápidas con inscripciones relativas a la historia de la capilla ya citadas y transcritas, se hallan en la actualidad un cuadro con santa Ángela de la Cruz y al otro lado un cuadro de san Antonio María Claret como recuerdo de la Comunidad claretiana, anterior propietaria de la capilla. Sólo queda por citar al final del muro de la Epístola un magnífico grupo de Santa Ana enseñando a leer a la Virgen. Sobre una repisa aparece la imagen de Santa Ana representada como una mujer mayor, con semblante serio y facciones duras y a la Virgen niña que está en actitud de leer un papel en el que se adivina la frase “Amar a Dios sobre todas las cosas”. Este grupo ocupó un lugar en el retablo, concretamente donde hoy se venera a la Virgen del Mayor Dolor y se puede fechar en una época posterior al retablo. También al comienzo de la nave de la Epístola existe una lápida, descubierta el 18 de septiembre de 2005 al término de la Función Solemne que remataba el triduo a la Virgen de los Dolores y Misericordia y que reza así:

IN MEMORIAM
ANH D. ANTONIO FERNÁNDEZ RODRÍGUEZ
REORGANIZADOR, HERMANO MAYOR
Y PRIMERA MEDALLA DE ORO DE LA HERMANDAD
A LA QUE DEDICÓ TODA SU VIDA
Sevilla, 13 de febrero de 2005

Unas sencillas cruces de madera señalan en los muros de la capilla las estaciones del Vía Crucis.

Terminamos este apartado haciendo la observación de que las diferentes restauraciones llevadas a cabo han alterado el aspecto primitivo de la capilla. Aparte de la nueva disposición de las figuras en el retablo ya comentada para que los Titulares ocupen un lugar preferente y en donde llegó a figurar una imagen del Sagrado Corazón de María en los años en que la Comunidad cleretiana ocupó la capilla, al llegar la Hermandad hubieron de hacerse obras de adaptación y restauración por el mal estado en que se encontraba. Para que la Cofradía pudiese salir se suprimió un cancel de entrada de madera que ocupaba el lugar inferior del coro y que daba cobijo a dos huecos para confesionarios. El coro de los pies tenía tal función con una barandilla de madera. Antes de la restauración efectuada entre los años 1990 y 1991 existía en el presbiterio, que fue la zona más reformada, un hermoso púlpito de rejería en el lado del Evangelio y dos pequeñas tribunas con celosías de madera que daban a ambos lados del presbiterio, hoy desaparecidas, así como una falsa linterna en la bóveda presbiterial. También existieron dos tribunas a los pies de la nave como las del presbiterio, en la nave aparecían seis lunetos y otros dos en la zona del coro rodeando toda la capilla un zócalo de azulejos sustituyéndose la solería del templo por la actual. Las lápidas con inscripciones estaban en los muros laterales de la nave, a los pies.

De igual forma el retablo se ha adaptado para que las imágenes titulares ocupasen sitios preferentes variando la iconografía original como ya hemos dicho y la primitiva puerta de madera de entrada a la capilla se sustituyó por la metálica actual al mudarse allí la Cofradía. Sólo resta por decir que la capilla, aunque no se aprecie desde el exterior, tiene la cabecera y parte de los muros perimetrales exentos, dando al patio interior de la casa colindante.
[1] Ambos cuadros participaron del 15 al 31 de marzo de 1984 en una exposición celebrada en la Sala de Exposiciones del Monte titulada “Tesoros ocultos de las Hermandades sevillanas”. El San Antonio mide 2.26X1.92 m y la Sagrada Familia 2.30X1.76 m.
[2] GESTOSO Y PÉREZ, José: Op. cit pag 453.

Jesús Luengo Mena

LA CAPILLA DEL MAYOR DOLOR, SEDE CANÓNICA DE LA HERMANDAD DE JESÚS DESPOJADO. PATRIMONIO I

2008-01-11T00:18:00.000+01:00

José Gestoso a fines del S. XIX describe la capilla como “pequeña, con sencillas molduras” y del retablo nos dice que “contiene las figuras de San Miguel, San Fernando, Santa Gertrudis, San José, Ntra Sra del Mayor Dolor y San Juan Nepomuceno[1]”. Todas las figuras citadas se conservan actualmente en la capilla algunas cambiadas de lugar salvo el San Juan Nepomuceno, que se desconoce su paradero. Esta figura debió ocupar la hornacina del segundo cuerpo del retablo, donde hoy se venera a la Virgen del Mayor Dolor. También es de hacer notar que a la imagen de Santa Gertrudis también se la nombra como Santa Basilisa, tal como los padres claretianos ponen al hacer inventario de la capilla. Dada que su iconografía no presenta ningún elemento clarificador nosotros daremos por bueno el nombre que los claretianos le adjudican y que ayuda mejor a la comprensión del mensaje iconográfico que tenía el retablo en su disposición original.

La capilla presenta al exterior una fachada muy simple, con una portada de regusto clasicista estructurada en dos cuerpos: en el inferior se encuentra la puerta de acceso, adintelada y flanqueada por dos pilastras de orden dórico sobre las que se levanta un entablamento con su arquitrabe, friso con seis triglifos más uno central ondulado y seis metopas cuatro de las cuales tienen decoración romboidal rematando una simple cornisa todo ello de material pétreo. En el segundo cuerpo, sobre la cornisa y apoyándose en ella se eleva un frontón partido rematado por pirámides de ladrillo en medio del cual se abre una ventana flanqueada por pilastras de orden jónico sobre pedestales. Por encima de la ventana aparece un arco de medio punto rebajado rematado por tres pináculos con decoración de jarrones cerámicos a modo de acroteras adosados al muro con decoraciones en blanco y azul. Una elegante espadaña muy airosa con un solo hueco flanqueado por pilastras de orden romano decoradas con cuadrados y rombos para la única campana que soporta remata la portada. Esta espadaña queda a su vez rematada por un frontón semicircular con dos jarrones de cerámica exentos a los lados y al centro Cruz de hierro y una veleta. La fachada aparece pintada de blanco y a ambos lados de la puerta se hallan sendos azulejos representando a los Titulares colocados en febrero de 2007, para conmemorar los 25 años de residencia de la hermandad en la capilla. Son obra de Cerámica Jaén, taller de Miguel Góngora. Dos sobrios faroles iluminan la puerta de acceso al templo que consiste en una puerta metálica con dos escudos de la Hermandad.

El interior de la capilla es de reducidas dimensiones presentando una única nave con planta de salón. Aparecen dos zonas bien diferenciadas: la nave, que se cubre con una bóveda de cañón rebajada con arcos fajones y con coro alto en la zona de los pies (hoy almacén del paso mediante un curioso artilugio que permite bajarlo) y la zona del presbiterio o cabecera, más elevada que la nave, cubierta con bóveda vaída y a la que se accede a través de tres peldaños. Cuatro pilastras adosadas al muro, las dos primeras de orden dórico y de orden jónico las siguientes compartimentan la nave en dos tramos. Sobre las pilastras corre un entablamento con su arquitrabe, friso corrido sin decorar y una cornisa sobre la que voltea la bóveda. Un zócalo marmóreo de color rosáceo recubre el muro de la nave hasta la altura de 1.45 m en sustitución del zócalo de azulejería que tuvo la capilla.
En la zona del presbiterio destaca el retablo, de estilo barroco pudiéndose fechar a fines del S. XVIII, de autor desconocido. El retablo se estructura en banco, dos cuerpos y tres calles. Apoyado en el banco se levanta el primer cuerpo del retablo con un camarín central a modo de templete abierto por el frente y los laterales que se proyecta hacia delante y que rompe el entablamento invadiendo el segundo cuerpo, flanqueado por unos soportes lignarios en la que actualmente se venera la imagen del titular de la Hermandad, Nuestro Padre Jesús Despojado de sus Vestiduras, obra de Antonio Perea Sánchez gubiada en 1939 y que antes ocupaba la imagen de la Virgen del Mayor Dolor, Titular de la capilla. Formando un mismo cuerpo con este templete se encuentran el Sagrario en la zona más baja y sobre el Sagrario aparece el Manifestador trentino enmarcado por columnillas pareadas, lugar hoy ocupado por un Crucifijo debido a los nuevos usos litúrgicos que hacen innecesario tal elemento.

En repisas que van enmarcadas con unas molduras decoradas a partir de motivos vegetales y formas sinuosas en las calles laterales del retablo aparecen a la derecha del Titular la imagen de Nuestra Señora de los Dolores y Misericordia, obra de Antonio Eslava Rubio de 1962 y a su izquierda la imagen de San Juan Evangelista, obra de Juan González Ventura del año 1981. Las repisas van flanqueadas por columnas de orden romano que marcan las calles del retablo con el fuste decorado con una guirnalda en espiral. Antes de la reforma de la capilla ocupaban esos lugares las imágenes de San José y Santa Basilisa respectivamente.

Sobre las columnas del primer cuerpo se levanta un entablamento con su arquitrabe, friso corrido sin decoración y una cornisa sobre la que se apoya el segundo cuerpo. En ese segundo cuerpo en la calle central se abre una hornacina que ofrece a la veneración de los fieles la titular de la capilla, la Virgen del Mayor Dolor, talla barroca de fines del S. XVIII y autor anónimo. La Virgen aparece arrodillada y con las manos juntas en actitud de oración y súplica. Las facciones del rostro, muy bello, son correctas dejando adivinar una profunda pena y compasión por su Hijo. Su cabeza está inclinada hacia la derecha y la mirada la lleva dirigida a lo alto surcando su rostro siete lágrimas dejando ver por la boca entreabierta los dientes superiores. Luce diadema y puñal en el pecho. Iconográficamente representa a la Virgen al pie de la Cruz.

En la calle de la izquierda aparece una escultura de reducidas dimensiones del rey san Fernando con su iconografía tradicional vestido de guerrero con manto imperial, espada flamígera en la mano derecha y bola del mundo en la izquierda y en la calle de la derecha aparece una talla del arcángel san Miguel, también en actitud guerrera con escudo en el brazo izquierdo, escudo que lleva las letras Q C D S (iniciales de su nombre que significa Quien Como DioS) y del que salen rayos de sol faltándole espada flamígera en la mano derecha que debió tener originalmente. Ambas figuras están enmarcadas por estípites y son de la misma época del retablo. Sobre san Fernando hay un óvalo con tres clavos y sobre san Miguel otro óvalo con un martillo, símbolos ambos pasionarios. El remate actual no es el original del retablo ya que tras la restauración se colocó como remate uno correspondiente a los retablos laterales en que se situaban los Titulares. La decoración de rocalla, característica del barroco final, aparece profusamente.

Como interpretación del retablo podríamos decir que en el primer cuerpo en su disposición original estaba dedicado a exaltar la virtud de la castidad, dado que aparecían, además de la Virgen, dos personajes destacados por mantener la castidad incluso dentro del matrimonio. Así aparecía San José, castísimo esposo de María y Santa Basilisa, declarada santa precisamente por mantener la virginidad en el matrimonio con su esposo San Julián. En el segundo cuerpo el mensaje cambia y aparecen dos santos guerreros y nobles: San Miguel, Príncipe de los ángeles, defensor de la Iglesia que expulsa a Lucifer y sus seguidores al infierno y San Fernando, defensor de la Cristiandad que expulsa a los musulmanes de la ciudad que le tiene por patrón y que guarda sus restos mortales. Se pretende hacer un paralelismo claro entre ambos personajes con lo que tienen en común: la defensa de la Iglesia.
[1] GESTOSO Y PÉREZ, José: Sevilla Monumental y artística. Tomo III. Sevilla 1892. Pag 452

Jesús Luengo Mena

LA CAPILLA DEL MAYOR DOLOR, SEDE CANÓNICA DE LA HERMANDAD DE JESÚS DESPOJADO. HISTORIA

2008-01-05T13:32:00.000+01:00

La capilla del Mayor Dolor, sita en la sevillana plaza de Molviedro, recibe ese nombre por una imagen de la Virgen con dicha advocación que al parecer perteneció a una Hermandad de gloria que le daba culto en la ermita que existió en ese lugar antes de construirse la actual capilla. El proyecto del edificio según el catedrático Teodoro Falcón bien pudiera haber sido de Pedro de San Martín, a la sazón maestro mayor de la ciudad[1]. Aunque la fecha de construcción no parece clara nos inclinamos a dar crédito al testimonio del analista Matute, por los datos tan concretos que aporta.

Justino Matute nos cuenta que “se edificó nueva y muy decente capilla, con la misma advocación que la antigua, que se estrenó con muy solemnes funciones de misas y sermones el sábado 4 de Setiembre de este año (1779) en el cual y en siguiente domingo 5 permaneció Su Majestad manifiesto, asistido del clero parroquial y música, estando todos sus contorno adornados con varias invenciones de colgaduras y espejos, y muy ricas iluminaciones”[2]. Esta noticia no implica necesariamente que las obras de urbanización del nuevo barrio estuviesen totalmente acabadas en esa fecha. También Arana de Varflora, diez años después de inaugurada, la cita en su Compendio al escribir sobre las ermitas de la ciudad, diciendo: “Nuestra Señora del Mayor Dolor situada en la plazuela de La Laguna, y hecha de nuevo con primorosa fábrica”[3].

La capilla fue mandada construir por don Manuel Prudencio de Molviedro sobre terrenos de su propiedad adquiridos en subasta en 1768 y escriturados el 24 de septiembre de 1782[4]. Se edificó como ayuda a los feligreses de esa zona de la ciudad para que asistiesen a los cultos con mayor facilidad creándose un Patronato al efecto y la construcción de la capilla forma parte de la ordenación que se hizo en la reurbanización de este barrio. Dos lápidas que se encuentran en el interior de la capilla en los pies de la nave nos ilustran sobre la historia de esta capilla. En una de ellas se nos dice lo siguiente:

“ESTA CAPILLA DE NTRA SRA DEL MAYOR DOLOR CON SUS ANEJOS Y TODO CUANTO EN ELLA ECSISTE PARA SU SERVICIO ES PROPIEDAD PARTICULAR DEL EXCMO SR. D. FERNANDO RODRÍGUEZ DE RIVAS GARCÍA DE TEJADA, CONDE DE CASTILLEJA DE GUZMÁN, COMO BIZNIETO DEL SR. D. MANUEL PRUDENCIO DE MOLVIEDRO QUE LA EDIFICÓ EN 1782 PARA COMODIDAD DEL BARRIO DE LA LAGUNA AL MISMO TIEMPO QUE LO HIZO DE LA MAYOR PARTE DE LA CALLE TAMBIÉN DENOMINADA DE LA LAGUNA, PLAZA QUE LLEVA SU NOMBRE DE MOLVIEDRO, EL ANTIGUO PALENQUE Y PARTE DE LA CALLE PIÑONES HABIENDO SIDO CONFIRMADA TAL POR EL GOBIERNO EN 1 DE OCTUBRE DE 1869 DESPUÉS DE RECONOCIDOS SUS TÍTULOS DE PROPIEDAD, Y DE ACUERDO CON LA SECCIÓN DE LETRADOS DEL MINISTERIO DE HACIENDA”.

En la otra lápida reza lo siguiente: “POR ESCRITURA PÚBLICA DEL 14 DE OCTUBRE DE 1938, OTORGADA EN SEVILLA, ANTE EL NOTARIO DE SU ILUSTRE COLEGIO DON EDUARDO FEDRIANI Y FERNÁNDEZ, LA EXCMA. SRA. DÑA. MARÍA ANA DE LA GANDARA, CONDESA Y VIUDA DE CASTILLEJA DE GUZMÁN, COMO ADMINISTRADORA DEL PATRONATO, FUNDADO POR D. MANUEL PRUDENCIO GARCÍA DE MOLVIEDRO PARA EL SOSTENIMIENTO Y CULTO DE ESTA CAPILLA DE NUESTRA SEÑORA DEL MAYOR DOLOR, CEDIÓ TODOS SUS DERECHOS A LA EXCMA SRA. DOÑA CANDELARIA DE ALVEAR GÓMEZ DE LA CORTINA, CONDESA VIUDA DE AGUIAR, RAMA FAMILIAR DEL FUNDADOR, FORMALIZÁNDOSE ESTE CONTRATO POR EXPEDIENTE CANÓNICO Nº 24098 FECHA 20 DE MAYO DE 1942. TERMINARON LAS OBRAS DE RESTAURACIÓN DE ESTA CAPILLA EL 18 DE MARZO DE 1942”[5].

De lo anterior se deduce que en el año 1869 la capilla era propiedad del biznieto de don Manuel Prudencio de Molviedro llamado Fernando Rodríguez de Rivas el cual ostentaba el título de Conde de Castilleja de Guzmán así como que fue don Manuel Prudencio de Molviedro quien fundó un Patronato para el mantenimiento de la capilla. La fecha de edificación de la capilla que cita la lápida hay que retrasarla tres años atrás ya que Justino Matute en sus Anales da detalles de la inauguración en 1779. En el año 1862 se hicieron obras de restauración en la capilla llevadas a cabo por José Portillo, decorándose la capilla con yeserías realizadas por José Pelli. Por el expediente nº 24.098 de la Vicaría General del Arzobispado abierto en el año 1941 a instancias de doña Candelaria de Alvear y de doña María Ana de la Gándara sabemos que con fecha de 12 de marzo de 1925 existía en la capilla una fundación de misas hechas por doña María Luisa García de Tejada que consistía entre otras en la celebración de misas los días 10, 20 y 30 de cada mes lo cual implica que la capilla no estaba abierta el resto de los días[6]. Tras la compra que realiza en 1938 doña Candelaria de Alvear, ésta emprende obras de restauración acabadas en 1942 solicitando al mismo tiempo del arzobispado la fundación piadosa de memoria de misas.

Así, por documento de 6 de junio de 1941 doña Candelaría de Alvear en nombre propio y en nombre de doña María de la Gándara “deseando para la mayor gloria de Dios que la capilla de Nuestra Señora de los Dolores...quede abierta al culto de un modo permanente” solicitan la fundación de 29 misas que ellas sufragarán para que se apliquen por sus intenciones particulares respetando la anterior fundación ya citada de doña María Luisa García de Tejada[7].

Dicha fundación queda aprobada por expediente canónico nº 24.098 de fecha 20 de mayo de 1942 según escrito firmado por don Manuel Rubio Díaz, Vicario General de la Archidiócesis, tal como recoge la lápida transcrita.

El día 17 de enero de 1921 y a petición del sacerdote don Juan Cabello Castilla quedó constituida en la capilla una hermandad bajo el título de Nuestra Señora de los Reyes, con permiso para peregrinar en octubre al santuario de Valme, en Dos Hermanas, cosa que sucedió en una sola ocasión porque se tomó la costumbre de peregrinar a la capilla construida a tal efecto por don José Anastasio Martín en su cortijo de Fuente Quintillo, también en Dos Hermanas por lo que la romería se conoció popularmente por “la de Quintillo”.

En el año 1956 doña Candelaria cede el inmueble a una Comunidad religiosa de los Padres Claretianos, los cuales en el edificio aledaño situaron una comunidad de sacerdotes y su Casa Provincial. Esta Congregación, tras unos años de estancia en ella tenía al parecer pensado derribar la capilla para construir una residencia, al no serle permitido aceptan las gestiones realizadas privada y sigilosamente por don Antonio Fernández en orden a conseguir el compromiso de ceder a la Hermandad de Jesús Despojado la capilla, acuerdo que materializa el gobierno de la Provincia Bética de los Misioneros Claretianos el 7 de diciembre de 1981, un día después de que los hermanos de la Cofradía decidan en Cabildo trasladarse a Molviedro[8].

Por Acuerdo firmado el 17 de diciembre de 1981 el MRP Jesús María Palacios Alcántara, CMF Superior Provincial de la Provincia Bética de los Misioneros Hijos del Inmaculado Corazón de María y por otro lado don Antonio Fernández Rodríguez, Hermano Mayor de la Hermandad, la Congregación claretiana accede a la petición de cesión de la capilla en usufructo perpetuo y exclusivo con sus imágenes y objetos de culto a condición de que se de culto a la Virgen del Mayor Dolor, que habrá de estar en el centro del retablo como Titular y asimismo se compromete la Hermandad a sufragar una Misa diaria por las intenciones de las fundadoras de la Pía fundación, obligaciones que a los claretianos les habían sido impuestas cuando se les cede la capilla por la anterior propietaria ya que la posesión iba unida a la Fundación Pía destinada a dar culto a la Virgen del Mayor Dolor y a celebrar misa a diario por la intenciones de dichas fundadoras, obligaciones que ellos ahora transmiten a los nuevos usuarios[9].

El 4 de abril de 1982, Domingo de Ramos, la Cofradía salió de San Bartolomé y se recogió en la capilla de Molviedro. El domingo 23 de mayo de 1982 la Hermandad abrió la capilla al culto público en un Función Solemne presidida por don José Ruiz Mantero, párroco del Sagrario. En Cabildo celebrado el 13 de febrero de 1989 se tomó el acuerdo de adquirir a los claretianos la capilla y la casa aneja para que fuera Casa-Hermandad.

A finales de diciembre de 1989 la capilla es cerrada al culto por graves deficiencias en su estructura que ponen en peligro la seguridad de los asistentes a los cultos trasladándose las imágenes Titulares a la vecina capilla de la residencia Tartessos para la tercera edad en ese momento gestionada por la Madres Angélicas debiendo salir la Cofradía desde la parroquia de San Gil. Entre los años 1990 y 1991 la capilla permaneció cerrada por las necesarias obras de restauración. Se reabrió al culto con Solemne Misa el 29 de marzo de 1992.

En el año 1995, siendo Hermano Mayor Manuel Vicedo y don Federico Fernández García ecónomo de la Provincia Bética de la Congregación propietaria de la capilla y casa aneja se formalizó escritura de compraventa de ambos inmuebles pasando la Hermandad a ser propietaria de la capilla y casa aneja para Casa-Hermandad [10] .
Sólo queda añadir a modo de curiosidad que el último capellán que vivió en la Casa-Hermandad fue don Juan Cabello Castilla, beneficiado de la catedral y miembro de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras[11].

[1] FALCÓN MARQUEZ, Teodoro: Sevilla penitente, Tomo I, Pag 222, Editorial Gever, Sevilla,1995
[2] MATUTE Y GAVIRIA, Justino: Anales eclesiásticos y seculares de la Muy Noble y Muy Leal ciudad de Sevilla, Tomo II, pag 299Sevilla, 1887.
[3] ARANA DE VARFLORA, Fermín: “Compendio Histórico y Descriptivo de la Muy Noble y Muy Leal Ciudad de Sevilla”. Sevilla, 1789. Pag 73.
[4] CARRERO RODRÍGUEZ, Juan y GARCÍA LUQUE, Francisco: “Enciclopedia de la Semana Santa de Sevilla”. El Correo de Andalucía. Volumen 11, pag 62.
[5] En el archivo de la Hermandad se conserva primera copia literal de la escritura de compraventa de la finca nº 30 de la calle Castelar esquina a Plaza de Molviedro entre la Excma. Sra doña María Ana de la Gándara y Plazaola, Condesa viuda de Castilleja de Guzmán y la Excma. Sra doña Candelaria de Alvear y Gómez de la Cortina, Condesa viuda de Aguiar. La venta se fijo en 65.000 Ptas. en metálico.
[6] Las otras obligaciones eran las de costear cuatro arrobas y media de aceite para la lámpara del Santísimo y celebrar cada el año el septenario de San José, con Función el día 19 con los correspondientes sermones. Para tal fin doña María Luisa de Tejada y Gayto había dotado a la fundación con un capital de 26.500 ptas nominales de la Deuda Pública interior al 4% que posteriormente incrementó con 4.300 ptas más, según consta en el Expediente 3.105 de la delegación de Capellanías. En la Casa Hermandad se conserva un cartel de culto de un septenario a San José del año 1924 que predicó don José de Vides Sacristán, párroco en aquellos años de San Pedro y San Juan de la Palma.
[7] En el expediente 24.098 de la Vicaría se encuentran las condiciones y las cantidades que las ilustres damas aportan para la Fundación: 40.000 ptas doña María Ana y 27.500 ptas doña Candelaria siendo 18 misas por las intenciones de la primera citada y 11 por doña Candelaria. Posteriormente doña Candelaria aporta 24.000 Ptas. más por lo que se procede a una nueva redistribución proporcional de las misas y por fin en 12 de marzo de 1949 doña Candelaria, como patrona de la capilla, aumenta el capital fundacional en 302.000 Ptas. a fin de que el culto quede garantizado y además se rece diariamente el rosario en la capilla y se celebre septenario a la Virgen de los Dolores con manifiesto y sermones.
[8] Según declaraciones de Antonio Fernández al Correo de Andalucía (10 de junio de 1994, Pág. 27 del suplemento La Revista nº 7) otras Hermandades se interesaron por la cesión de la capilla, citando a la de Los Javieres, El Beso de Judas, Las Aguas y la Soledad de San Buenaventura.
[9] El texto de dicho acuerdo de cesión se conserva en los archivos de la Hermandad. Por el mismo documento los claretianos arriendan a la Hermandad la casa aneja que era la del capellán.
[10] La escritura de compraventa se conserva en el archivo de la Hermandad y lleva fecha de 6 de octubre de 1995. El precio fue de 8 millones de pesetas y como condiciones particulares se mantenía la de que la Virgen del Mayor Dolor estuviese en el retablo (no ya en el lugar central) y que se siguiesen sufragando misas diarias por las intenciones de los fundadores además de que la Hermandad solicitara a la autoridad eclesiástica la inclusión de San Antonio María Claret como Titular de la Cofradía y a dedicarle Triduo y Función (esta solicitud se realizó y se está a la espera de la aprobación de nuevas Reglas por el arzobispado). Las dimensiones que fija la escritura son de 133 metros y 65 decímetros cuadrados para la capilla y de 52 metros y 70 decímetros cuadrados la casa aneja, que incluye la sacristía.
[11] En la Revista formativa de la Hermandad de Jesús Despojado nº 8 se publicó un artículo sobre D. Juan Cabello Castilla escrito por su sobrino Eduardo Castilla Castilla y al cual remitimos al lector interesado en ampliar datos sobre dicho personaje.

LA CAPILLA DE LOS MARINEROS

2008-01-02T14:25:00.000+01:00

A mediados de la trianera calle Pureza se encuentra la Capilla de los Marineros, sede canónica de la hermandad de la Esperanza, imagen mariana de tez morena a la que los trianeros le profesan una devoción muy especial, y que sirve como seña de identidad del barrio.
La Cofradía, cuyo titulo completo es el de “Pontificia, Real e Ilustre Hermandad Sacramental y Archicofradía de Nazarenos del Santísimo Sacramento y de la Pura y Limpia Concepción de la Santísima Virgen María, del Santísimo Cristo de las Tres Caídas, Nuestra Señora de la Esperanza Coronada y San Juan Evangelista” es el resultado de la fusión de otras tres. La más antigua es la Hermandad de Nuestra Señora de la Esperanza, fundada en la parroquia de Santa Ana en 1418 vinculada al gremio de los ceramistas. En 1542 se fusionó con la de San Juan Evangelista, del gremio de los pescadores uniendo así las dos profesiones más características del castizo arrabal trianero: la cerámica y la pesca. Por otro lado, en 1608 el clérigo Francisco de Lara fundó en el convento de las mínimas de Triana una hermandad con el título de la Exaltación o Invención de la Santa Cruz y Nuestra Señora de la Salud. Dado que la advocación de Exaltación ya existía y al oponerse otras cofradías a este uso del Título, especialmente los del Silencio, por el uso de túnicas y cruces similares a las que ellos llevaban y para evitar duplicidades el provisor dispuso que se cambiase la advocación, pasando a llamarse desde su año fundacional de las Tres Caídas. La formaban especialmente marineros y gentes de la mar. Muy pronto, en 1616, se fusionó con la de Nuestra Señora de la Esperanza y San Juan Evangelista, formando una sola residiendo en el convento-hospital del Espíritu Santo.
Ha tenido numerosos cambios de sede, siempre en Triana: en 1621 residía en el desaparecido convento del Espíritu Santo de clérigos regulares del Espíritu Santo, donde obtienen una capilla llamada de San Cayetano. De allí pasaron a Santa Ana en 1736 para pasar a la iglesia del convento carmelita de los Remedios debido a los daños sufridos por la parroquia de Santa Ana con motivo del terremoto de Lisboa de 1755. Se mudan otra vez a la iglesia del Hospital de Nuestra Señora de la Encarnación en la actual calle Pagés del Corro en donde se encontraba en 1766 volviendo al Espíritu Santo. Por fin estrenan capilla propia en 1815 en la calle Larga, hoy Pureza, que les fue expropiada en 1868 por la Junta revolucionaria, sacándola a subasta siendo adquirida por dos súbditos ingleses que la dedicaron al principio como templo para el culto de la religión anglicana y posteriormente a almacenes. Se trasladó a San Jacinto y en 1962 volvió a su capilla de los Marineros, que ahora glosamos.
Por lo que respecta a la fachada que da a la calle Pureza, consta de un gran lienzo en cuya parte inferior se abre una puerta adintelada, con alfiz superior quebrado, sostenido por pilastras toscanas. Sobre ellas un dintel, encima de él un frontón curvo partido con unos pináculos en las esquinas. En el centro del frontón una hornacina con una Inmaculada moderna, obra de Antonio Illanes de 1962. La hornacina se remata con un frontón mixtilíneo sobre el cual hay una serie de óculos polilobulados. La fachada se remata por una espadaña de tres vanos con jarrones de cerámica cruz y flores de forja.
El interior de la Capilla de los Marineros es de gran sencillez: una única nave y una capilla en el lado de la Epístola, aparte de presbiterio y coro a los pies. La techumbre es de madera siguiendo el modelo neomudéjar. Fue adquirido en 1961, tras ser adquirido al antiguo colegio de Villasís. Colgada del techo luce una magnífica lámpara procedente del desaparecido Café Britz1.

Al fondo del presbiterio figura el magnífico retablo mayor, procedente del convento de la Merced de Osuna. Es obra documentada de Francisco María de Ceiba fechada en 1717. Consta de dos cuerpos divididos en tres calles y ático. Se sustenta por medio de estípites. En el camarín central preside la imagen de Nuestra Señora de la Esperanza, que fue coronada el dos de junio de 1984. Es una imagen de Astorga, restaurada y prácticamente rehecha por Antonio Castillo Lastrucci de 1929, ya que el rostro de la Trianera así como sus manos quedaron muy deteriorados en un incendio en 1898.
Junto a la Virgen aparecen en el cuerpo inferior del retablo esculturas de san Pedro Nolasco y san. Ramón Nonato del siglo XVIII. En la parte superior un relieve del Padre Eterno rodeado de san Pedro Pascual y san Pedro Armengol. En la zona del sagrario en el centro Cristo Redentor, con esculturas de santa Bárbara y santa María de Cervelló a los lados. El conjunto queda rematado por el escudo de la hermandad.
En la nave se disponen cuatro retablos. Neobarroco es el retablo dedicado a san Juan Evangelista, con una imagen del Niño Jesús en la parte baja, de la primera mitad del siglo XVIII según los modelos de Juan de Mesa. También en este lado existe un retablo dedicado a la “Coronación de la Virgen”, consistente en un lienzo con ese tema, obra de Manuel Guzmán Bejarano. El cuadro se inspira en el mismo tema de Velázquez.
Otros dos retablos están al lado del Evangelio. Uno es el dedicado a la efigie del Santísimo Cristo de las Tres Caídas, titular de la hermandad y atribuido a Marcos Cabrera (siglo XVII). El retablo es del siglo XVII y procede del convento franciscano de San Antonio de Padua. Aparecen San Telmo y San Antonio de Padua, a ambos lados.
A continuación encontramos el retablo de las Ánimas del Purgatorio con la Virgen del Carmen, obra moderna de 1964 de José Antonio Rodríguez fechada en 1964.
En el edificio lateral de la capilla se encuentras la casa hermandad y exposición de los enseres de esta popular cofradía de la Madrugada sevillana.

1.- El Café Britz estuvo situado en la esquina de Tetuán con Rioja

LA REAL PARROQUIA DE SANTA ANA EN TRIANA

2007-12-29T23:58:00.000+01:00

Santa Ana es uno de los primeros templos construidos tras la Reconquista, en la segunda mitad del siglo XIII. Fue mandado construir por Alfonso X el Sabio para atender las peticiones de los vecinos del creciente arrabal de Triana que no disponían de parroquia para los oficios religiosos, ya que la capilla del castillo de San Jorge que había funcionado como primitiva parroquia se había quedado muy pequeña para la población de la zona. El nombre en honor de la madre de la Virgen se debe a que el rey, enfermo de los ojos, sanó de ellos tras encomendarse a Santa Ana y en agradecimiento le puso ese nombre.

La construcción comenzó muy probablemente entre los años 1276-1280 y se acabó a principios del siglo XIV. No se conoce al arquitecto y su estilo es gótico con escasos vestigios mudéjares. Al igual que la otra iglesia parroquial construida por Alfonso X el Sabio (nos referimos s San Gil) tiene esta parroquia al exterior un cierto aire de fortaleza, propio de una época en la que la frontera con los moros aún estaba próxima.

El templo fue reedificado por Pedro I en la segunda mitad del siglo XIV y ampliado en los siglos XV y XVI. Concretamente en el siglo XV se añadió la actual capilla de los Confesionarios, (antes de Justa y Rufina) añadiéndose fuera de planta en el siglo XVI la capilla sacramental y ya dentro de las naves laterales, ocupando parte de ellas en los pies las capillas de san Francisco y l de Ánimas.

Con en terremoto de 1755 sufrió un gran deterioro. Durante los quince años siguientes se reconstruyó y consolidó, siendo las obras dirigidas por Pedro de Silva, que aprovechó para redecorarla en barroco, encubriendo su estilo gótico. En 1970, el arquitecto Rafael Manzano devolvió a la iglesia su aspecto primitivo, tras otra remodelación que eliminó los elementos barrocos.

El edificio consta de tres naves, la central algo más elevada, con cinco tramos cada nave. En la cabecera de las distintas naves se abren capillas absidiales de planta octogonal. Las naves se cubren con bóvedas de crucería atravesadas por un gran nervio espinazo construido en piedra, propio de la catedral de Burgos, lo que nos induce a pensar que hubo algún maestro burgalés trabajando en la iglesia. Asimismo encontramos elementos constructivos propios de los almohades, por lo que también intervendría algún alarife moro en su construcción. Los elementos sustentantes de las bóvedas son pilares de ladrillo sobre los que voltean los arcos ojivales apuntados.
Mirando la portada del Evangelio observamos elementos propios del románico y gótico: arquivoltas apuntadas, características del estilo gótico, pero rodeadas de un doselete propio del románico y en las jambas capiteles decoración vegetal. Por ello da la impresión de una portada de transición entre los dos estilos. Por encima, hasta la cornisa, se decora al gusto barroco. Las otras dos portadas serían medievales pero fueron remodeladas en el siglo XVIII.

La torre ha tenido varias reconstrucciones. La caña es de la primera mitad del siglo XIV con restos de mudejarismo (ladrillo, arcos polilobulados, de herradura ciegos). Los dos cuerpos superiores son de la segunda mitad del siglo XVI, dos vanos en cada frente, decorados con pilastras toscanas de cantería con revestimiento cerámico de color azul. El chapitel que la cubre es del primer tercio del siglo XVII revestido de cerámica, siendo el cuerpo de campanas del siglo XVIII, obra de Pedro de Silva. Se restauró en 1972.

El retablo mayor, obra maestra del renacimiento pictórico sevillano, es de la primera mitad del siglo XVI y la parte de arquitectura se contrató con Nufro Ortega y Nicolás Jurate, encargándose la pintura de las quince tablas al maestro flamenco Pedro de Campaña siendo su estilo el plateresco y uno de los mejores retablos renacentistas de la ciudad Se estructura en banco, tres pisos y ático, con cinco calles y dos más laterales que albergan esculturas de santos y apóstoles. Presenta un nicho central restaurado en el siglo XVIII donde se colocan esculturas de la "Seña" Santa Ana, la Virgen y el Niño desplazando de ese lugar una tabla de Campaña que representaba la Epifanía. Las esculturas son del siglo XIII aunque con muchos retoques, excepto el Niño que es moderno.
La temática general del retablo es la vida de la Virgen, San Joaquín, Santa Ana y temas referidos a la parentela de Jesús. Así aparecen en el ático las hermanas de la Virgen (María Salomé y María Cleofás con sus hijos, primos de Jesús). Sobre la hornacina central se encuentra una tabla pintada con San Jorge, como recuerdo de donde estuvo la primitiva parroquia trianera, en la capilla del castillo de San Jorge después llamado de la Inquisición y repartidos por el retablo podemos ver escenas de la vida de san Joaquín, nacimiento de la la Virgen, de san Juan, de Jesús y otras más de temas similares.

De las dos capillas laterales que ocupan la cabecera la del lado del Evangelio esta dedicada a la Virgen bajo la advocación de Madre de Dios del Rosario (1816), patrona de capataces y costaleros. Esta capilla fue antes la capilla Sacramental y, se cubre con bóveda de crucería presentando al frente un retablo barroco de hacia 1690. La otra capilla, llamada del Calvario, aparece decorada con pinturas murales de Domingo Martínez (1740) y contiene la primitiva pila bautismal de la parroquia que data de 1499. Remata el frente un Crucificado de principios del siglo XVII.

El Coro, situado a los pies de la nave central, está cerrado por una reja de la segunda mitad del siglo XVIII forjada en artesanía trianera. La sillería es del siglo XVII de Miguel Cano. En el trascoro se sitúa un retablo de estípites de la segunda mitad del siglo XVIII en el que figura la Virgen de la Rosa, del siglo XVI del pintor Alejo Fernández. El órgano es de 1814 construido por Valentín Verdalonga.
Iniciando un recorrido por la nave del Evangelio tenemos en primer lugar la capilla sacramental, que se construyó a mediados del S. XVI en el lugar en que existía una capilla dedicada a San Juan y de la cual se conservan unas interesantes yeserías en el arco de entrada. La capilla guarda una Inmaculada del siglo XVII que se relaciona con el círculo de la Roldana. Pasando la puerta del Evangelio nos encontramos con la actual capilla de los Confesionarios (antes dedicada a Santa Justa y Rufina). Aquí apareció el Cristo atado a la columna de Pedro Millán que está en depósito en el Museo Provincial de Bellas Artes. Situado junto a esta capilla se halla la que fue del bautismo, obra del S. XVII. A los pies de esta nave se halla la capilla dedicada a san Francisco, del siglo XII. Contiene un buen retablo de pinturas de estilo plateresco debido a Pedro de Campaña o a Villegas Marmolejo según otros autores. Las yeserías barrocas que lo decoran son obra de Martín de Toledo, el mismo autor que realiza las de la capilla de Ánimas y del Coro.
Volviendo a la cabecera de la iglesia hallamos la ya citada capilla del Calvario y siguiendo por la nave veremos un retablo dedicado a san Joaquín. El siguiente estaba dedicado a santa Bárbara, patrona de los artilleros y que hoy se venera en San Bernardo alojando en la actualidad la imagen de la Virgen de la Victoria, procedente del desaparecido convento de la Victoria de frailes mínimos. La última capilla de la nave de la Epístola está dedicada a la Divina Pastora, escultura de Astorga y que tiene hermandad propia. Sólo queda por comentar la capilla situada a los pies de la nave, llamada de Ánimas y que hoy día guarda una imagen de la Virgen del Carmen. El zócalo de azulejos es muy interesante, fechándose en el año 1576.
Como pieza curiosda posee la iglesia la laude sepulcral de Íñigo López, obra de Niculoso Pisano fechada en 1503 que la gente trianera ha bautizado como “el negro” y sobre la cual existía la tradición de que si las niñas casaderas le daban una patada en la cara encontrarían pronto marido.
Finalizamos recordando que esta Real parroquia de la “Seña Santa Ana” como los trianeros la llaman ha sido visitada por los reyes Sancho IV, Alfonso XI e Isabel II, y nuestros actuales monarcas, además de por santa Teresa de Jesús.

Bibliografía:

MARTÍNEZ VALERO, María de los Ángeles, La iglesia de Santa Ana de Sevilla, Diputación de Sevilla, Colección Arte hispalense nº 56, Sevilla, 1991.

LA PRESENCIA DE HÉRCULES EN EL AYUNTAMIENTO DE SEVILLA

2007-12-24T15:12:00.000+01:00

La presencia de Hércules, mítico fundador de la ciudad, es muy evidente en el Ayuntamiento. La más llamativa es el Hércules del arquillo, que se coloca en la hornacina en la cual se encuentra actualmente a fines del S. XIX, en el momento de la remodelación decimonónica de las Casas Consistoriales. En realidad toda la fachada renacentista del Ayuntamiento presenta una eclosión de personajes mitológicos. En la fachada aparecen Jasón y Medes, Marte y Minerva (que podría ser una Venus Armata) y otros personajes de difícil identificación.

El Hércules del arquillo del Ayuntamiento sevillano es obra del escultor Vicente Hernández que nos lo presenta con la clava depuesta y la piel del león de Nemea, esta vez cubriéndole sus partes más masculinas. También aquí aparece formando pareja con Julio Cesar, como en la Alameda. El simbolismo y el mensaje es similar a los de la Alameda. Tanto el Hércules de la Alameda como el del arquíllo adoptan el modelo de Hércules en reposo, fijado por Lisipo en el "Farnesio".

Pero la presencia de Hércules en nuestro Ayuntamiento no se agota en la estatua del arquillo. Una cabeza del héroe aparece en la fachada de la Plaza de San Francisco, sobre el remate de la ventana pequeña del lado izquierdo en la cual se ha representado a Hércules con su habitual casco formado por el cráneo del león. Este busto es claramente deudor del busto del emperador Comodo (Palazzo dei Conservatori, Roma) en el cual aparece el emperador con los atributos de Hércules, clava, cabeza de león como casco y barba muy rizada.

Además aparecían Carlos V y Julio Cesar (la decoración de rostros que hay en las fachadas fue modificada un tanto caprichosamente en el S. XIX). En palabras del profesor Morales "la fachada oriental del Ayuntamiento se ha considerado como un espejo de la historia por el que se hace remontar el origen de la ciudad a la figura de Hércules, se señala la fundación del Ayuntamiento por Julio cesar y se indica la restauración de la urbe por el Emperador, nuevo Hércules"[1].

Sobre la otra ventana pequeña, haciendo pareja a Hércules aparece su esposa Hebe, la hija de Hera entregada por esposa al héroe en premio a su actuación en los célebres trabajos[2].
Tan satisfecha está Sevilla de su fundador que hace que los niños y angelotes situados en los remates de las ventanas y puertas porten su símbolo más característico: la clava. Asimismo vuelve a aparecer en el interior del edificio, en un medallón del friso de la Sala Capitular baja.

Como se ve, todo un festival hercúleo en un edificio emblemático para la ciudad como el que más. La puerta de la fachada sur presenta también, en la parte superior, las columnas con el Plus Ultra y dos personajes asimilados a Hércules con clava de pinchos empujándolas, columnas que adopta el escudo imperial de Carlos V y que vuelven a aparecer en la zona del arquillo.

[1] Morales, Alfredo: El Ayuntamiento de Sevilla. Arquitectura y simbología. Servicio de Publicaciones del Ayuntamiento, Sevilla 1881
[2] Hebe era hija de Zeus y Hera y hermana de Ares. Como personificación de la juventud es símbolo de juvenil lozanía y servía a los dioses en el Olimpo el néctar en copas de oro por lo que se le representa con una jarra de vino en una mano y una flor en la otra. Hércules la recibió como esposa cuando alcanzó la inmortalidad y el reposo en el Olimpo y tuvo con ella dos hijos: Aleixiares y Aniceto.

LA CASA DE LAS COLUMNAS

2007-12-23T00:27:00.000+01:00

Poco después de la conquista de Sevilla por el rey Fernando III en 1248 se funda una congregación de navegantes. Las primeras reuniones se celebraban en las calles de La Rabeta y Arenal, detrás de la actual Plaza de la Magdalena razón por la cual la primera capilla la tuvieron en la collación de la Magdalena que más tarde pasaría a una capellanía de Santa Ana con lo cual comienza su vinculación con el barrio de Triana. Posteriormente esta congregación pasó a constituir una agrupación de mareantes, personas relacionadas con las naos (naves), maestros, pilotos y demás que hacían la carrera de Indias y realizaban sus actividades en la orilla del río.
Al lado de la iglesia de Santa Ana se construyó este edificio que cumplirá diferentes funciones: servirá de hospital ya que atendía a los marineros enfermos; de asilo por cuanto cuidaba de ancianos navegantes; educativo, ya que su actividad más regular y permanente fue preparar a aquellos jóvenes que querían formarse en el conocimiento de las artes de navegación. Actividades todas que eran desarrolladas por esta cofradía. De todas las funciones que tenía fue ganando fuerza la formación de nuevos navegantes por lo que se la denominó “Universidad de Mareantes”.
Durante cerca de dos siglos la Universidad de Mareantes fue una de las edificaciones más importantes de Triana y la institución que más prestigio le dio al barrio. Gracias a ella muchos pilotos formados en esta institución pudieron realizar el viaje al nuevo continente.
A lo largo de su dilatada historia se realizaron numerosos arreglos y reparaciones, hasta que a fines del siglo XVII, debido a la presión de muchas personas que querían que esta institución permaneciera en Triana, así como por la necesidad de una ampliación que acogiera nuevas funciones y actividades, se pasaría al actual palacio de San Telmo, sede actualmente de la Presidencia de la Junta de Andalucía. Todavía en 1707 existía el hospital y los restos de la antigua cofradía de mareantes, quienes al final se vieron obligados a arrendar su vieja Universidad a distintas congregaciones religiosas y retirarse a unas casas de su propiedad en la calle Luis de Cuadra. En el año 1780 se vende este edificio al presbítero Fernando Narbona quien reformó la casa y colocó en el jardín una cruz de madera en el lugar que ocupó el sagrario. Durante mucho tiempo se mantuvo un altar que miraba al río donde los días de precepto, marinero y galeotes, cumplían con el precepto de la misa sin saltar a tierra,
Recibe el nombre de Casa de las Columnas por el gran número de ellas, que sustentan al edificio así como por las que configuran su entrada por la calle Pureza. En el siglo XIX el edificio pasó por diferentes dueños convirtiéndose en casa de vecinos, hasta que el cubano Rafael González Abreu lo adquiere junto a otras casas de la calle Betis. Durante la República fue un lugar importante de actividad socio política. Después de su restauración su uso es el de Centro Cívico de Triana manteniendo algunos patios y columnas de su antigua obra de fábrica.

LA CAPILLITA DEL CARMEN DEL PUENTE DE TRIANA

2007-12-09T13:53:00.000+01:00

Los avatares de la imagen del la Virgen del Carmen del puente están ligados a la construcción del propio puente. Antes, cuando sólo existía el puente de barcas, parece ser que había un retablo dedicado a la Virgen. Cuando se decide construir el nuevo puente de Isabel II en el año 1843 surge la necesidad de buscar un nuevo emplazamiento para albergar esta imagen de tanta tradición en el barrio. Pocos años después, en 1852 se efectúa el solemne traslado de la Virgen del Carmen a una capilla nueva. Posteriormente, el hecho de construir el ensanche de la rampa que daba acceso al puente para que pasasen los tranvías hizo que plantearse la necesidad de un nuevo derribo y desplazamiento procediéndose al derribo de la capilla.

La presión del vecindario de Triana termina con el compromiso construir una nueva capilla a la entrada del puente. Así, el arquitecto Aníbal González entrega al alcalde de la ciudad el veintidós de diciembre de 1924 el proyecto de la capilla con sacristía y campanil.

El edificio actual data de 1928, fecha en la que Aníbal González la construyó para alojar un cuadro de la Virgen del Carmen del siglo XVIII de un valor más devocional que artístico y ante la cual numerosas personas siguen santiguándose cuando pasan por delante de ella. El lienzo parece ser que perteneció a un retablo colocado en la cabecera del antiguo puente de barcas trianero y de allí se llevó a Santa Ana. El cuadro nos presenta a la Virgen, sedente, con el Niño sentado en su muslo izquierdo. Ambas figuras portan semicoronas de plata y la Virgen lleva el escapulario de su advocación en la mano derecha, luciendo como vestido hábito carmelita. Para darle culto de manera sistemática se fundó una hermandad en el año 1928. El pintor Antonio Rodríguez Hernández restauró el cuadro, que se hallaba muy ennegrecido.
Se realizó esta airosa capilla con donaciones particulares de los trianeros más ilustres, tales como Manuel Vázquez Montalbán que donó el zócalo interior de la capilla, el revestimiento de azulejos de la cúpula grande los dueños de Mensaque, Rodríguez y Cía. y los ladrillos por Francisco Guinter, entre otros. El verdadero promotor de la obra fue Manuel Carnedo, que aportó 29.000 pesetas de su bolsillo, de las 33.454 pesetas que costó la obra.
El día veintisiete de julio de 1928 se realizó el nuevo traslado del cuadro de la Virgen y un estandarte de la Hermandad desde la parroquia de Santa Ana que además es uno de los lugares de Triana que estrena un nuevo tipo de iluminación que todavía no estaba generalizado: la eléctrica.

El edificio que ahora contemplamos se articula en torno tres espacios fundamentales: la capilla, una estrecha sacristía y la torre.
La capilla tiene planta circular y está coronada por una cúpula recubierta de azulejos policromados. La puerta central es adintelada y se encuentra rematada por una reja de hierro que deja ver el cuadro de la Virgen del Carmen colocada en un brillante retablo cerámica en barro cocido policromado al estilo de los azulejos de "della Robia". Numerosas molduras entre las que destacan dos pilastras corintias en ladrillo limpio enmarcan la puerta de la capilla. Se remata el conjunto con un airoso capulín sobre arcos peraltados con columnas igualmente decoradas en cerámica y en el que se aloja un bello grupo de material cerámico de las Santas Justa y Rufina patronas de la ciudad de Sevilla con la Giralda en el centro
La delicada torre o campanile es una construcción de planta octogonal con labores geométricas en ladrillo limpio en su parte superior. Se trata de una torre que se aproxima a los ejemplos aragoneses en ladrillo encontrándose una gran similitud con las torres octogonales del mudéjar aragonés como la de San Andrés de Calatayud. La torre está rematada por una artística veleta con la silueta de un sereno con su chuzo y farol en recuerdo de un suceso según la cual el sereno Marchena, avisando una noche a los transeúntes del peligro de un toro suelto, recibió una embestida de éste que por poco le cuesta su propia vida y en recuerdo del suceso narrado se le honró de esta manera.
La Capilla del Carmen, de alguna forma, es por un lado, una perenne exposición de la actividad alfarera del barrio y por otro un símbolo del entorno Puente de Triana-Altozano que los trianeros denominan de forma castiza y popular "el mechero".

EL EXCONVENTO DE LOS REMEDIOS

2007-12-01T00:21:00.000+01:00

En el lugar en el que ahora se encuentra este edificio existió una pequeña ermita levantada en el año 1526 por el canónigo Martín Gasca, en honor de la Virgen de los Remedios a la que los marineros saludaban desde el río y a la cual se encomendaban los navegantes antes de partir hacia América.

Esta zona fue una de las partes de más actividad del puerto de Sevilla, conocida con el nombre de Puerto de las Mulas. Como hecho más importante relacionado con este edificio debemos recordar que desde este lugar partieron los navegantes Hernando Magallanes y Juan Sebastián Elcano para dar la primera vuelta al mundo. La lápida que vemos en la fachada norte del actual edificio nos recuerda como el diez de agosto de 1519 parten de la orilla de este convento cinco naves que iban a dar la primera vuelta al mundo. El regreso de esta expedición tendría lugar el ocho de septiembre de 1522 con una única nave: la Santa María de la Victoria.

Después de pasar varios ermitaños por ella, el arzobispo de Sevilla Cristobal de Rojas adquiere los terrenos donde se asentaba la pequeña ermita y los cede a la congregación de los Carmelitas Descalzos en 1573, que emprenden la construcción de un primitivo convento cuyas obras comienzan en el año 1574. El lugar elegido para su emplazamiento no era el más adecuado ya que las continuas inundaciones, provocaron siempre grandes desperfectos en sus primitivas instalaciones. En el año 1632 se comienza a edificar el convento, que fue consagrado por el arzobispo Jaime de Palafox en 1 700.

Este convento de los Remedios era pequeño. Constaba de iglesia, patio con arquerías, refectorio, dormitorios y una gran huerta, que ocupaba la mayor parte de lo que ahora es la calle Asunción. Hacia el año 1780 se le añaden a la iglesia dos naves colaterales, obra de José Echamoros.

Saqueado por los franceses en 1810 fue abierto de nuevo al culto en el año 1811 y ocupado nuevamente por los carmelitas. En 1836, con las medidas de la desamortización de Mendizabal, los frailes son exclaustrados de forma definitiva, y en torno a 1840 se derriban la mayor parte de las dependencias del convento a excepción de la Iglesia y elementos aislados, poco relevantes. En el año 1928 se coloca una hornacina en la portada de la iglesia con el busto de fray Bartolomé de las Casas, obispo de Chiapas y protector de los indios, que fue realizada por el escultor sevillano Illanes.
El edificio fue catalogado como de protección oficial el nueve de febrero de 1931. Adquirido por el magnate cubano Rafael González Abreu fue convertido en sede del Instituto Hispano Cubano de Historia de América

El edificio se encuentra en una zona de edificación densa y abigarrada del barrio de los Remedios, encajado entre edificios de excesiva altura y volumen, con lo que se pierde perspectiva, por sus formas geométricas, muy simples, evocan los rasgos característicos de la arquitectura hispanoamericana.

En la actualidad los restos del exconvento quedan delimitados por el este por un muro que da al río y a las instalaciones del Real Círculo de Labradores y por el oeste, con una franja de viviendas y varios árboles frutales. Tiene planta de cruz latina, con tres naves, la central mucho más elevada y rematada con una cubierta de bóveda de medio cañón. Las arquerías van sobre pilares y el crucero está rematado por una cúpula semiesférica sostenida por cuatro pechinas decoradas con elementos ornamentales de escayola. En la actualidad la altura de la nave central se ha reducido con un entarimado forjado sobre madera que afecta por entero al espacio interior del edificio.
Presenta una fachada rectangular, rematada en la puerta central por un tímpano triangular como cierre de la nave central. El pórtico es casi una réplica de la misma fachada, con puerta rectangular enmarcada por dos pilastras adosadas y campanile central con pequeños pináculos. Dos puertas laterales de menor altura y parecida disposición rectangular/triangular, así como cuatro ventanales proporcionalmente distribuidos, constituyen los principales elementos de una fachada movida y con claras connotaciones hispanoamericanas.
El edificio se remodela y adquiere su actual configuración, cuando, el año anterior a la Exposición Iberoamericana de 29, Juan Talavera lo transforma para sede de la fundación privada del Instituto Hispano Cubano que ha instalado en la parte superior del entarimado una biblioteca y una sala de lectura Actualmente se guarda un importante fondo de documentos americanos del siglo XIX utilizado por numerosos estudiosos e investigadores. En la parte baja, ya que se levantó como dijimos una planta inexistente, se ubica el Museo de Carruajes.
Este convento fue siempre un elemento significativo esencial en el paisaje urbano por su importante volumen arquitectónico en la orilla de Triana.

EL COMPÁS DE LA LAGUNA Y LA PLAZA DE MOLVIEDRO

2007-11-27T20:49:00.000+01:00

La capilla del Mayor Dolor, popularmente conocida como la capilla de Molviedro, está situada en la plaza del mismo nombre, en pleno centro de la ciudad, perteneciendo a la collación del Sagrario teniendo acceso por la calle Castelar, Doña Guiomar, Quirós y Adolfo Cuellar (hasta hace poco Rositas). La calle fray Bartolomé de las Casas también desemboca al lado de la plaza de Molviedro, placita recoleta y con un encanto muy sevillano.

La zona que hoy ocupa la plaza y calles aledañas quedaba dentro del recinto amurallado de la ciudad, próxima a la puerta del Arenal que fue derribada en el año 1860. Se conocía a este lugar como la Laguna de la Pajería o simplemente La Laguna, ya que por ser terrenos inundables solía existir alguna laguna en la zona[1]. A esto ayudaría seguramente los restos que aún quedaban de época visigoda cuando se desecó el brazo oriental del Guadalquivir que iba desde la Alameda hasta la actual calle Antonia Díaz atravesando el casco histórico de la ciudad y que dejó dos lagunas importantes en el interior, una en la Alameda y otra ésta que nos ocupa de la Pajería. La Laguna ocuparía las actuales manzanas delimitadas por las calles Harinas, Jimios, Gamazo y Castelar y en sus aledaños se instaló la Mancebía y un mercado.
En la época de la reconquista de la ciudad esta zona fue encomendada a los caballeros de la Orden del Temple (templarios) que dispusieron de casas y hospedería, aunque no consta ninguna fortaleza. Los templarios recibieron “compás” en esta parte de la ciudad o sea, terreno con jurisdicción propia, que abarcaría desde la huerta de san Francisco (actual zona de Plaza Nueva) hasta la puerta del Arenal, constituyendo un Priorato. La actual calle Zaragoza sería el centro del mismo.

Con la disolución de la Orden templaria en este barrio se asentó la Mancebía de la ciudad, cercana al puerto y frecuentada por marineros en la época en que Sevilla era puerto y puerta de Indias. Este lugar era de gran tradición en la ciudad como sitio de prostitución y de la mala vida sevillana. Diversos monarcas y Cabildos intentaron sin éxito erradicar la Mancebía proyectando incluso construir un convento en su solar. También recibió esta zona los nombres de Laguna de las Mancebías o de las Boticas. “Su verdadero nombre es de la Pajería, desde la Edad Media y estaba dentro de murallas en lo que hoy es Molviedro, Castelar, Gamazo, Padre Marchena y Doña Guiomar. En la época imperial se pusieron ahí las mancebías en unas casuchas a la orilla de la laguna fangosa, de agua de lluvias invernizadas. Estas casuchas se llamaron metafóricamente boticas por las enfermedades que daban no por las que quitaban”[2].

Justino Matute, en sus Anales, narra como “deseando la Ciudad alejar de lo principal de la población aquellas gentes, cuyas inmundicias físicas y morales eran opuestas a una buena policía, y por otra parte continuando con el proyecto de mejorar el aspecto público, enajenó bajo diversos pactos aquel terreno a personas acaudaladas, las cuales por los años de 1772 empezaron a labrar suntuosas casas, que con otras forman la que es hoy calle Nueva de la Laguna, y aún se extendieron a lo que se decía el Compás de la Mancebía y a la calle Piñones”[3].

La Mancebía sevillana “se extendía entre la puerta del Arenal y la puerta de Triana, la muralla que circundaba el casco histórico y una tapia que la aislaba del resto de la ciudad. Hacia el Arenal se comunicaba a través de un postigo y hacia la ciudad contaba con otra puertecilla denominada el golpe donde había un portero guardacoimas o guardapostigos”[4]. Como dato curioso habría que apuntar que las casillas o boticas donde ofrecían sus servicios las prostitutas estaban alquiladas por sus propietarios, que en algunos casos eran personajes relevantes de la ciudad e incluso clérigos y que las prostitutas, para facilitar el acceso a su clientela que era en gran número marinería, habrían huecos en la muralla disimulándolas convenientemente para que se pudiera acceder desde la parte del río con más facilidad y en horas en que las puertas de la ciudad estaban cerradas. En las riadas del Guadalquivir, muy frecuentes en la historia de la ciudad, estos huecos abiertos sin control alguno eran muy perjudiciales pues el agua entraba con más facilidad ya que no hay que olvidar que el cerco amurallado, una vez pasado peligros de invasiones y guerras cumplía otras funciones entre ellas las de proteger a la ciudad de las riadas. Para Justino Matute la zona se veía “habitada de gentes miserables y desconocidas, aunque no lo eran tanto sus costumbres que no pidiesen pronto reforma”[5]. Igual opinión tiene Prudencio de Molviedro sobre las “gentes de mal vivir” que habitan esa zona en miserables casillas.

Una de las muchas mejoras que el ilustrado don Pablo de Olavide[6], Asistente de la ciudad entre los años 1767 y 1776, hizo por la ciudad fue la de mandar demoler y rehacer de nueva planta el barrio de la Laguna.

Para tal fin encomendó dicha tarea primero a don Francisco de la Peña Ramírez y luego a don Manuel Prudencio de Molviedro de forma que construyeron hermosos edificios y una calle larga como centro del nuevo barrio que se llamó primero de Olavide, después calle de la Laguna y de Molviedro y hoy Castelar. Don Manuel Prudencio de Molviedro, del que se ha dicho que era arquitecto o ingeniero, era un militar de grado capitán, natural de Viana (Navarra) que en 1749 figura patroneando los barcos “San Antonio de Padua” y el “Nuestra Señora del Rosario”. Años más tarde figura como “absentista general de la provisión de utensilios para los ejércitos de los cuatro reinos de Andalucía”[7]. Lo anterior no excluye que fuese a la vez ingeniero o arquitecto.

“Una de las grandes realizaciones urbanísticas del Asistente Olavide es el nuevo barrio construido sobre los solares de la antigua Mancebía (La Laguna[8]), entre la Pajería y la Puerta del Arenal. Fue comenzado en 1772, bajo las órdenes del arquitecto Molviedro, y terminado en 1778. De lugar vitando, cobijo del vicio y de la miseria, fue transformado en amplias calles y dignos edificios que conocemos hoy”[9]. Este nuevo barrio quedó integrado en el Cuartel A, barrio 2º de la ordenación territorial que elaboró Olavide de la ciudad. La reurbanización pues “consiste básicamente en la regularización del antiguo vacío de mercado creándose la actual plaza de Molviedro, la eliminación de revueltas en la calle Piñones (Padre Marchena) y la apertura de una calle totalmente recta que comunica la nueva plaza con la Puerta del Arenal”[10]. En esa calle, hoy Castelar, en el solar de los actuales números 15-19 construyó su palacio don Manuel Prudencio de Molviedro hoy desaparecido. Tras el cese de Olavide y su detención por parte de la Inquisición, el 14 de noviembre de 1776, la reurbanización comenzada continuó bajo los mandatos de los Asistentes don Francisco Antonio Domezain y Andía y don Pedro López de Lerena hasta la total terminación de las obras sobre cuya fecha existen discrepancias.

En el plano mandado realizar por el Asistente de la ciudad Pablo de Olavide en 1771 aparece una plaza con el nombre de Compás de la Laguna en la zona actual de calle Gamazo, pero la actual de Molviedro no está rotulada teniendo acceso por las calles de Molviedro (actual Castelar), por la calle Piñones (actual padre Marchena), por la calle Rosa y Rosilla y por la calle Palenque, actualmente Doña Guiomar desde 1880 en homenaje a tan ilustre dama.[11]

En el centro de la plaza se situaba una Cruz y allí se encontraba una pequeña ermita que duró hasta la construcción de la actual capilla y que se cita en la Explicación del plano de Olavide como dentro de las “Hermitas donde se celebra” como “Hermita de Nuestra Señora del Mayor Dolor” aunque hay un error en la numeración. Félix González de León nos da una breve noticia de la misma diciendo que “había una ermita pequeñita pero muy primorosa en su construcción, con su media naranja y linterna...y en su altar principal se venera una imagen de Nuestra Señora del Mayor Dolor, muy bella y de regular mérito”[12]. También Matute nos dice que había “una pobre ermita con hermandad erigida al intento daban culto a la Sma Virgen con el título del Mayor Dolor”[13]. También aparece la capilla en un plano que se halla en el expediente de la Escribanía de Cabildo de 1776 en el cual Prudencio Molviedro expone el proyecto de construcción de la plaza y de un palenque a iniciativa propia para vender “pan, carne, bacalao, pescado, hortalizas y demás comestibles” con la indicación de que la ermita será derruida[14]. En el plano de la ciudad publicado bajo el “auxilio y protección” de don Luis Sartorius “con la mejoras hechas hasta 1848” la actual calle Castelar se rotulaba como calle de La Laguna y la plaza ya se denomina de Molviedro.

La plaza se llamó Tonelería en la Edad Media, Palenque en el S. XVIII y de Molviedro posteriormente. Ha tenido varias funciones: en el siglo XVIII asumió un papel comercial debido a la instalación en ella de un mercado de pan y otros alimentos como y se dijo, mercado que se suprimió posteriormente cuando el Ayuntamiento procedió a la reurbanización de la zona. Actualmente la ocupan casi en su totalidad edificios de instituciones financieras con fines sociales y algunos vecinos siendo escasa su actividad comercial predominando el uso residencial.

[1] La calle de la Pajería es la actual calle Zaragoza desde el año 1896 en que se le puso este nombre. Pajería (Paxería) debía su nombre al mercado de paja allí existente.
[2] MENA, José Mª de: Calles, plazas y barrios antiguos y modernos. Sevilla, 1973. Pag 145.
[3] MATUTE Y GAVIRIA, Justino: Anales eclesiásticos y seculares de la Muy Noble y Muy Leal ciudad de Sevilla. Tomo II. Sevilla, 1887. Pag 299.
[4] MORALES PADRÓN, Francisco: La Ciudad del Quinientos. Historia de Sevilla Tomo III. Universidad de Sevilla. Colección de bolsillo nº 58. Sevilla, 1977. pag 120
[5] MATUTE Y GAVIRIA, Justino: Op. cit pag 298.
[6] Don Pablo de Olavide (1725-1803) nació en Lima y tras unos años de estancia en América llega a España donde se instala en Madrid siendo nombrado en 1766 director del Hospicio de San Fernando. Es nombrado Asistente de Sevilla el 21 de junio de 1767 así como responsable de las Nuevas Poblaciones de Sierra Morena. Su labor como Asistente fue muy destacada, transformando la Mancebía en un nuevo barrio, abriendo la Alcaicería de la Seda (laberinto de calles cuyo núcleo era la actual calle Hernando Colón) saneándola, abriendo nuevos caminos, disponiendo la plantación de árboles en las orillas del río, construyendo husillos, rotulando la ciudad a la que dividió en cinco cuarteles con ocho barrios cada uno y pavimentando calles, ordenó la realización del primer plano de la ciudad en 1771 y ubicó la Universidad en la Casa Profesa de los expulsados jesuitas impulsando un Plan de estudios progresista en el que por vez primera las materias de contenido científico-técnico primaban sobre las especulativas. En diciembre de 1775 fue llamado a Madrid acusado por la Inquisición de ”hereje, infame y miembro podrido de la religión”.
[7] FALCÓN MARQUEZ, Teodoro: Sevilla penitente. Editoral Gever. Tomo I Sevilla, 1995. Pag 221-222.
[8] También se denominó como la Laguna a la zona actual de la Alameda de Hércules.
[9] AGUILAR PIÑAL, Francisco: “Siglo XVIII. Historia de Sevilla Tomo IV. Universidad de Sevilla. Colección de bolsillo nº 90. Sevilla, 1982. Páginas 89-90
[10] VIOQUE CUBERO, Rafael; VERA RODRÍGUEZ, I.M. y LÓPEZ LÓPEZ, N: “Apuntes sobre el origen y evolución morfológica de las plazas del casco histórico de Sevilla”. Ayuntamiento de Sevilla y Consejería de Obras Públicas y Transportes. Sevilla, 1987.
[11] Doña Guiomar fue una ilustre dama que gastó parte de su fortuna en mejorar la ciudad y socorrer a los necesitados. Era hija del mercader de origen romano don Manuel Saunines y de doña Juana González y entre su legado está el pavimentado de muchas calles y la reedificación de la Cárcel Real en 1418 llevando agua corriente a la misma para aseo y alivio de los presos ayudando también grandemente a las obras de la catedral y a numerosos conventos. Tras su muerte, acaecida en el año 1426, legó al Concejo de la ciudad unas salinas que poseía en Cádiz.
[12] GONZÁLEZ DE LEÓN, Félix: “Noticia artística histórica..”. Tomo I. Sevilla, 1844. Pag 215.
[13] MATUTE Y GAVIRIA, Justino: Op. cit pag 299
[14] Archivo Municipal, Escribanía del Cabildo Sección 5, Libro 258, Leg 24 n ºs 7 y siguientes. También en el libro 265, 13 de la misma Sección V. En dicho expediente don Manuel Prudencio de Molviedro presenta proyecto para construir en terrenos de su propiedad una plaza de 30 varas de ancho y otras tantas de largo y para fabricar un Palenque.

LA PLAZA DE ESPAÑA: ICONOGRAFÍA

2007-11-10T14:56:00.000+01:00

RELACION DE BUSTOS DE PERSONAJES QUE APARECEN DE NORTE A SUR

TORRE NORTE

Séneca
S. Isidoro
D. Pelayo
El Cid
D. Jaime I
San Fernando
Raimundo Lulio
Alfonso X
Cristóbal Colón
Padre Marchena
Los hermanos Pinzones
Isabel la Católica
Gonzalo de Córdoba

PUERTA DE ARAGÓN

Luis Vives
Cisneros
Carlos V
Hernán Cortés
Francisco Pizarro
Magallanes
Fray Bartolomé de las Casas
Los dos Luises
Hurtado de Mendoza
Fernando de Rojas
San Francisco Javier (sin cabeza)
Santa Teresa
San Juan de la Cruz

CAPITANIA

Felipe II
Juan de Herrera
Juan de Austria
El Greco
Lope de Vega
Velázquez
Quevedo
Calderón de la Barca
Cervantes
Góngora
Ercilla
Martínez Montañés
Rivera

PUERTA DE NAVARRA

Murillo
Zurbarán
Alonso Cano
Luis de Victoria
Goya
D. Mariano Álvarez
Fortuny
Rosales
Castelar
Verdaguer
Menéndez y Pelayo
Padre Manjón
Sorolla

TORRE SUR

LA CRUZ DE LA PLACITA DE SANTA MARTA

2007-11-05T11:21:00.000+01:00

En el bello barrio de Santa Cruz, en el centro de una recoleta placita, se halla la cruz del adarve o placita de Santa Marta, cruz procedente de un humilladero de San Lázaro.

La Cruz de Santa Marta fue mandada construir por el Asistente de la ciudad don Francisco Chacón y fue diseñada por el arquitecto Hernán Ruiz II en 1564 por encargo del Ayuntamiento para ser colocada en el crucero del camino a San Lázaro cuando ocupaba el cargo de Maestro Mayor de la ciudad. El ejecutor de la obra fue Diego de Alcaraz, que siguió fielmente las condiciones impuestas por el arquitecto[1]. El material es mármol para la Cruz, que lleva labrada un Crucificado por un lado y la Quinta Angustia por el otro. La peana y el pedestal son pétreos. El contrato, redactado por Hernán Ruiz, especificaba que el contratista debía abrir una zanja de planta cuadrada sobre la que colocaría un pilar de piedra del Puerto de Santa María sobre el cual irían dos gradas a modo de peana para un pedestal de piedra de Espera sobre el cual colocaría un fuste de mármol como soporte de la Cruz.

Esta Cruz pertenece a la tipología de humilladeros. En palabras del profesor Jesús Palomero "Los humilladeros son sencillas construcciones levantadas en los cruces de caminos que se hallan próximos a la entrada o salida de los núcleos urbanos. Su ascendencia es medieval y se alzaron con el triple propósito de ordenar el tránsito, señalar el límite o término... y fomentar la piedad de los viandantes"[2]. Otros humilladeros muy conocidos son el templete de la Cruz del Campo, el de San Onofre y el desaparecido de la Cruz del Rodeo que estuvo en el extremo norte de la Alameda y se rodeaba para hacer un Vía Crucis que tenía en su peana.

El lugar primitivo de la ubicación del humilladero de San Lázaro era extramuros de la Macarena, en la antigua calzada romana que llevaba a la puerta de la Macarena y donde confluían el camino real que venía de San Jerónimo y la vereda que daba a San Lázaro. La colocación en su actual emplazamiento del adarve de Santa Marta se realizó a primeros del siglo XX por iniciativa de la Diputación Provincial.

El adarve de Santa Marta es uno de los escasos vestigios que se conservan del urbanismo musulmán. Un adarve es una calle sin salida, muy frecuente en las ciudades musulmanas y que para algunos autores es el origen de los corrales de vecinos ya que al cerrarse la calle queda un ámbito interior al que se abren posteriormente los cuartos.

En Sevilla se conservan todavía muchos adarves, pudiéndose citar el de la Alcaicería de la Seda, Escuela de Cristo, calle Francos, Gandesa, Corral del Rey, Galindo en Cuesta del Rosario, Siete Revueltas, Oropesa, Entrecárceles y algunos más dándose el caso de que algunos de ellos están sufriendo un proceso de privatización debido a que los vecinos, afectados por problemas de seguridad, han colocado rejas a la entrada de los mismos convirtiendo así un espacio público en privado[3].

[1] La subasta para adjudicar la obra se realizó el 17 de agosto de 1564 ganando la licitación el cantero Diego de Alcaraz por 80 ducados.
[2] PALOMERO PÁRAMO, Jesús: Ciudad de retablos, El Monte, Sevilla, 1987, pag 15
[3] El 23 de junio de 2001 la Asociación de Profesores para la Defensa del Patrimonio “Ben Baso” organizó una jornada reivindicativa de esos espacios públicos que se están privatizando colocando pegatinas en los adarves afectados.

EL MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO DE BUENAVISTA (SEVILLA)

2007-10-19T23:35:00.000+02:00

El monasterio, del cual se conserva parte del claustro principal y una torre integrado el conjunto en un centro cívico municipal, tuvo su fundación en el año 1414 sobre un terreno donado a la Orden Jerónima por el jurado de la ciudad de Sevilla don Juan Esteban, gran devoto de san Jerónimo. Este se unió a dos monjes jerónimos procedentes del monasterio de Guadalupe llamados fray Juan de Medina y fray Diego Martínez de Sevilla que era a su vez hijo de Nicolás Martínez de Medina, caballero veinticuatro de Sevilla y tesorero del rey Juan II y que es convencido por su padre para fundar en Sevilla un monasterio de la Orden Jerónima siendo nombrado fray Diego superior hasta su muerte en 1446. El motivo de la visita a Sevilla de los dos monjes jerónimos era en principio para prestar una asesoría legal al padre de fray Diego pero quiso la Providencia que su estancia en la ciudad se prolongase con la erección del monasterio.

El monasterio dependió del de Guadalupe hasta el año 1426 y pronto fue uno de los más importantes de Sevilla tanto por la altura intelectual y moral de sus monjes como por la riqueza de su patrimonio[1]. La monarquía le presto una especial atención, siendo visitado repetidamente por los Reyes Católicos, por Carlos V y por Felipe II de forma que podría afirmarse que fue escogido por los reyes como residencia en sus visitas a la ciudad. Habría que decir que la Orden Jerónima fue sin duda la predilecta de los reyes y de la nobleza castellana y que en su Regla admitía el ingreso de laicos siempre que fueran de la nobleza. La casa de Trastámara y los Austrias posteriormente se vuelcan con la Orden, que se convierte en riquísima, traicionando así su carisma primitivo de pobreza y soledad dando origen a una escisión que protagoniza fray Lope de Olmedo, que crea una Regla nueva inspirada en los escritos de san Jerónimo. En Sevilla esta escisión se llamara “los isidros” por tener a su cargo el monasterio de San Isidoro del Campo, en Santiponce. Felipe II extinguió esta rama jerónima en 1557 incorporando sus monasterios a la única Orden Jerónima. Carlos V se entierra en Yuste y el hecho de que Felipe II les encomendase el monasterio del Escorial es ya buena prueba de ello de la confianza real sobre esta Orden.

El monasterio sevillano de Buenavista obtuvo de Felipe II, que lo visitó en 1570, el privilegio de imprimir las Bulas de la Santa Cruzada para las Indias allá por el año 1575 instalando los frailes para tal fin un imprenta en el interior del Monasterio[2]. Hasta esa fecha sólo el Escorial tenía ese privilegio. “De modo que ante el escribano público Mateo de Almonacid se firmó el acuerdo, el 21 de septiembre de 1574, pagando los escurialenses a los sevillanos por el solar y el trabajo un maravedí por cada Bula de vivos y una blanca por cada una de difuntos que se imprimieran”[3].

En San Jerónimo de Buenavista Felipe II, oyó misa, comió y asistió al rezo de Vísperas el primer día de la visita que realizó a la ciudad a fines de abril y primeros días de mayo de 1570.
El monasterio vivió su época de esplendor durante los siglos XVI y XVII comenzando
después una lenta decadencia. Los priores de Buenavista fueron con frecuencia llamados a ser Patronos y albaceas testamentarios de instituciones y personajes importantes de la ciudad. Así los vemos como patronos del Hospital de las Cinco Llagas, del convento del Socorro, del Colegio de Maese Rodrigo, convento de Santa Paula y un largo etcétera que nos dan idea de su influencia en la vida de la ciudad.
La invasión francesa en 1810 fue el comienzo del fin para el monasterio, que fue definitivamente desamortizado en 1835 dispersándose su patrimonio, yendo a parar algunas obras al Museo de Bellas Artes, otras a Santa Paula y otras a parroquias sevillanas. El edificio tuvo desde entonces diversos usos (lazareto, fábricas de hilaturas, cebadero de cerdos) hasta que el Ayuntamiento de Sevilla lo compra en 1984 para reutilizarlo como centro cívico[4].

En el Museo de Bellas Artes de Sevilla se halla, como depósito de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, la magnífica escultura en barro cocido de San Jerónimo, procedente del este monasterio. Esta escultura es obra del escultor florentino Pietro Torrigiano nacido en 1472 y muerto en Sevilla, en el castillo de la Inquisición, en el año 1528. El autor ingresó de pequeño en la Academia creada por el mecenas Lorenzo de Medicis, coincidiendo allí con Miguel Angel a quien dejó chato de un puñetazo que le propinó según nos ha transmitido Vasari. Huyó de Florencia para escapar de la cólera del Medicis (que era gran protector de Miguel Ángel) y trabajó para el papa Alejandro VI viajando a Inglaterra donde recibe encargos para la Corte. En 1520 aparece en Granada y dos años después se afinca en Sevilla hasta su trágica muerte en el castillo de la Inquisición en el que se dejó morir de hambre y adonde había ido a parar por un pleito con el Duque de Arcos al no querer éste pagarle por una escultura de la Virgen lo que previamente habían acordado lo cual hizo que el maestro, enfurecido, rompiese la escultura. En nuestra ciudad trabaja para los jerónimos para los que modela el san Jerónimo y la Virgen de Belén.

Del San Jerónimo se puede decir que todos los elogios que se le han dedicado desde su creación son pocos. Es una obra genial, en tamaño natural y llena de realismo que destaca por su perfecto conocimiento de la anatomía y su perfecto acabado ya que puede contemplarse desde cualquier punto de vista. Nos presenta a un hombre ya anciano pero sin un átomo de grasa, atlético, con una gran ascetismo en su rostro y una mirada que dirige ensimismado a un basto crucifijo de palo. Está modelado en barro cocido y policromado pudiéndose fechar en torno a 1525 y tuvo su capilla propia en el lado del Evangelio de la iglesia conventual.

[1] La escultura del famoso san Jerónimo y la Virgen de Belén, ambas del italiano Torrigiano así como la serie de cuadros de santos de la orden jerónima y de la vida de san Jerónimo de Valdés Leal que proceden de este monasterio se pueden hoy contemplar en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. También trabajo para ese monasterio Duque Cornejo y Juan de Espinal que pintó veintiséis cuadros sobre la vida de san Jerónimo y que decoraban el claustro principal.
[2] La Bula de la Santa Cruzada era un documento mediante el cual se concedían indulgencias y privilegios a los españoles que las adquirían mediante el pago de una limosna. Tuvo su origen en la Reconquista, que en España tenía carácter de Cruzada como una fuente de ingresos para la monarquía ya que sus ingresos, salvo un cuarta parte, eran cedidos por la Iglesia a los reyes para costear la lucha contra los infieles.
[3] CASCALES RAMOS, Antonio: La Sevilla americana. Ediciones Alfar. Sevilla, 1990. Pag 131
[4] Para un estudio detallado del monasterio es imprescindible la obra escrita por el arquitecto encargado de su restauración don José García-Tapial y León titulada “El monasterio de San Jerónimo de Buenavista” publicado por la Diputación en su colección de Arte Hispalense nº 58 y del cual tomamos parte de los datos.

Jesús Luengo Mena

LA VIRGEN DEL CORAL DE SAN ILDEFONSO

2007-07-07T14:55:00.000+02:00

La Virgen del Coral es una de las tres pinturas más antiguas de Sevilla, formando una trilogía junto con la de la Antigua en la Catedral y la del Rocamador de San Lorenzo. A este grupo se puede añadir, aunque algo posterior, la Virgen de los Remedios del trascoro de la catedral.

La del Coral se puede fechar en torno a la segunda mitad del S. XIV y responde a un modelo iconográfico similar a las dos primeras citadas: la Virgen aparece de pie, con un gran desviamiento de la cintura y con el Niño en brazos, vistiendo ricos ropajes incluyendo una capa. Recibe ese nombre porque el Niño lleva un collar al cuello del que pende un coral. Sostiene al Niño en su brazo derecho y en la mano izquierda lleva una fruta que le ofrece al Niño. Una bella cabellera rubia le cae por los hombros, el rostro presenta una gran dulzura y ensimismamiento y tras su cabeza asoma una aureola. El Niño aparece desnudo sosteniendo en su mano derecha un pajarillo. Unas cabezas de ángeles que aparecen en el fondo son fruto de intervenciones posteriores realizadas a finales del S. XVII. Todo el conjunto aparece rodeado por unos rayos dorados. Aunque la pintura ha sido objeto de muchos repintes y restauraciones, no todos afortunados, conserva parte de sus rasgos primitivos que la hacen mantener la ingenuidad propia de estas imágenes, claramente deudoras de la escuela sienesa de las que derivan las tres imágenes antes citadas.

La Virgen del Coral fue una de las devociones marianas más señeras de Sevilla. Sucedió que la primitiva parroquia de San Ildefonso (del tipo mudéjar medieval sevillano) entró en ruina y hubo que proceder a su derribo en el año 1794. Los bienes muebles susceptibles de ser trasladados a otros lugares fueron repartidos por parroquias o casas de particulares. Eso sucedió con el Cristo de los Mulatos, hoy de la cofradía del Calvario, que fue a parar a la Escuela de Cristo. Pero la Virgen del Coral está pintada sobre un muro por lo que no podía ser trasladada. Se optó por respetar el muro en que estaba el sagrado icono cubriéndolo adecuadamente con un cajón de madera con las suficientes garantías mientras duraban las obras y así estuvo hasta que el dos de julio de 1807 se procedió, una vez ultimada la nave del Evangelio, a trasladar a su cabecera el muro que tenía pintada la Virgen del Coral. Para asegurar el éxito de la maniobra se celebró una misa solemne el mismo día del traslado, oficiada por don Juan Acisclo de Vera, obispo de Laodicea. En los Anales que José Velázquez y Sánchez escribió sobre Sevilla en los años de 1800 a 1850 se nos cuenta que “se cortó el muro en que estaba pintada la imagen y con tornos y aparejos se transportó al hueco prevenido al propósito con toda felicidad quedando asegurada la conservación de aquel cuadro, objeto de particularísima devoción de muchas personas y familias”.

Una tradición muy antigua que recoge el Abad Gordillo en su libro sobre la religiosidad sevillana atribuye la autoría de la Virgen del Coral a un monje llamado Eustaquio que la pintó sobre un cañizo de barro de Coria y que san Ildefonso era uno de los grandes devotos de esta imagen, atribución que no resiste la más leve crítica.

Y para terminar, unas líneas sobre el magnífico templo que alberga a la Virgen del Coral. El templo parroquial de San Ildefonso es uno de los escasos ejemplos de arquitectura neoclásica que hoy tiene la ciudad (el otro gran templo de este estilo es el de San Bartolomé). Tras el derribo del anterior templo, el académico don Julián Barcenilla trazó planos que llevó a cabo el arquitecto carmonés José Echamorros. Puesta la primera piedra en 1794 se concluyó el templo en 1841, siendo bendecido por el cardenal Juan Gállego. Es una iglesia neoclásica de planta basilical, con fachada principal a los pies flanqueada por dos torres (caso también excepcional en Sevilla) y de tres naves con crucero al interior, cúpula sobre pechinas con tambor y ábside semicircular muy profundo ya que tiene el coro tras el Altar mayor, a la manera romana. La techumbre de la nave central, presbiterio y crucero se realiza con bóveda de cañón, cubriéndose con bóvedas de aristas y vaídas las naves laterales. Su retablo mayor es un templete de estilo neoclásico. Alberga este templo en una altar lateral una de las imágenes más devocionales de la Sevilla religiosa: el Cautivo, imagen del S. XVIII que procede del extinguido convento de Trinitarios Descalzos, en la calle de ese mismo nombre y del que se conservan algunas partes.
Jesús Luengo Mena

PORTADA DEL PALACIO DE MARCHENA EN EL ALCÁZAR

2007-06-18T22:02:00.000+02:00

La magnífica portada de estilo gótico final que hoy hermosea los jardines del Alcázar sevillano procede de Marchena, concretamente del palacio Ducal cuya Plaza de Armas es hoy la marchenera Plaza Ducal[1]. Allí estuvo ubicado el palacio de los Duques de Arcos y posteriormente propiedad del Duque de Osuna a partir del S. XVII. La obra pertenece a la época de los Reyes Católicos, siendo un ejemplar interesante de dicho estilo con decoración gótica y elementos renacentistas abundando los motivos heráldicos. Se puede fechar sobre el año 1492 y se podría asignar a la producción del artista Juan Guas tanto por motivos estilísticos como por la relación de este arquitecto con los linajes propietarios del palacio. La portada, que no daba acceso a ninguna estancia de la casa sino a un patio apeadero, sufrió una modificación en la década de los años 1540 añadiéndose la reja de la parte superior y las figuras de salvajes que portan escudos con armas heráldicas señalando el nuevo linaje propietario del señorío.

La portada, en palabras de Juan Luis Ravé, sigue en su composición las estructuras típicas del mudéjar civil caracterizado por líneas verticales que enmarcan la portada, vano adintelado para el acceso, aparición de alfiz, decoración profusa propia del estilo y remates en cornisa que sigue las plantas de los retablos góticos de batea. Se estructura con pináculos laterales y dos figuras de salvajes en las jambas que sostienen sendos escudos heráldicos con las armas de los Ponce de León el de la izquierda y de los Figueroa y Fernández de Córdoba el de la derecha. El autor de estas esculturas es Esteban Jamete y se pueden fechar en torno a 1544. La puerta, sobre la que aparece un león, es adintelada y se remata con un arco conopial sobre el que se coloca un antepecho calado[2]. De nuevo aparecen en la parte superior motivos heráldicos: un águila y un león en el remate de loa pináculos, “símbolos que aluden a los ideales de la institución señorial: poder terrenal y altura espiritual”[3]. También aparecen de nuevo escudos heráldicos que llevan las armas de los Ponce de León y del linaje de los Pacheco. Para el profesor Morales este detalle hace pensar que tal vez la portada se hiciese durante la minoría de edad de don Rodrigo Ponce de León, primer Duque de Arcos, dado que su abuela paterna y tutora era doña Beatriz Pacheco cuyas armas aparecen en la portada[4].

Fue colocada en este lugar en el verano del año 1913 por deseo del rey Alfonso XIII cuando desapareció el palacio Ducal. El arquitecto que dirigió está empresa fue don Vicente Traver y Tomás. La puerta de Marchena fue despiezada "in situ" y montada de nuevo en los jardines del Alcázar para comunicar la llamada Huerta del Retiro con el jardín de la China. La puerta fue adosada a la Torre del Enlace y adquirida con su peculio particular por S. M. el rey Alfonso XIII en la subasta de los bienes de la Casa Ducal de Osuna siendo comprada en su nombre por don Benigno Vega Inclán y Fratel, Marqués de Vega Inclán, académico de la Historia y gran especialista en jardines[5]. La puerta costó en total 8.850 pesetas incluidos los gastos de desmontaje y embalaje.
El palacio de los Duques de Arcos ocupaba el sector urbano más emblemático de Marchena, frente al Ayuntamiento, encontrándose hoy en su lugar un bloque de viviendas. “ La portada venía a cumplir en el conjunto de la alcazaba una doble función: separar el área pública del castillo del área privada y darle de una entrada representativa”[6].
Tras la muerte el dos de junio de 1882 de don Mariano Téllez Girón, Duque de Osuna, con unas deudas que sumaban los 43 millones de pesetas los acreedores se lanzan como aves de rapiña sobre uno de los mayores patrimonios nobiliarias que aún quedaban en España. Los prestamistas toman lo que pueden pues la quiebra era total. Ahí comienza el expolio del palacio ducal puesto en manos de anticuarios y comerciantes y hasta sus piedras y mármoles se emplean para edificar casas en la localidad. Del palacio, que tuvo tres plantas con una gran portada barroca y entre sus muros tapices de Rubens y cuadros de El Greco y de Ribera e incluso albergó dos conventos no quedó piedra sobre piedra y hoy día solo conservamos el apeadero, patio de carruajes, parte de murallas y la puerta del Tiro de Santa María. La portada estuvo a punto de salir de España pero el buen criterio del Rey lo impidió al comprarla para su alcázar sevillano. El magnate de la prensa norteamericano Willian Randolph Hearst intentó comprar para su castillo la portada en 1912 pero el Rey ejercicio el derecho de retracto en nombre del Estado español por mediación del Marqués de la Vega Inclán como hemos indicado anteriormente. Aunque no llegó a llevarse la portada si que logró hacerse con dos artesonados, localizados en su castillo californiano de San Simeón por el profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid don José Miguel Merino de Cáceres. Dicho castillo es hoy día todo un museo, contando con obras de artes de todas las épocas y entre ellas 87 artesonados procedentes de España. La portada principal de su castillo es una reproducción de la puerta marchenera que no logró llevarse. Los artesanados y frisos que hoy tiene la escalera que da al patio de la llamada Casa de la Condesa de Lebrija provienen también del mismo palacio marchenero, según la propia doña Regla Manjón afirma.

NOTAS:
[1] El estudio más completo sobre esta portada se puede ver en el capítulo que le dedica Juan Luis Ravé dentro del libro publicado por el Ayuntamiento de Marchena que recoge las Actas de las V Jornadas sobre Hª de Marchena, en su Volumen V.
[2] El gran arco conopial de esta portada guarda grandes similitudes con los de las iglesias vallisoletanas de San Pablo y San Gregorio.
[3] RAVÉ, Juan Luis: op cit pag 126
[4] MORALES, Alfredo: El Real Alcázar de Sevilla. Editorial Scala 1999. Pag 118
[5] El Marqués de Vega Inclán, vallisoletano de nacimiento, fue director de la Comisaría Regia del Turismo con Alfonso XIII, antecedente del actual Ministerio, y bajo su mandato se reurbanizó el barrio de Santa Cruz y se añadieron en los jardines del Alcázar la llamada Huerta de Retiro.
[6] RAVÉ PRIETO, Juan Luis: Actas de las V Jornadas sobre Historia de Marchena. Volumen V. Ayuntamiento de Marchena. Marchena, 2000. Pag 125

Jesús Luengo Mena

EL COLEGIO DE SANTA MARÍA DE JESÚS

2007-06-18T21:47:00.000+02:00

Del edificio que fue el antecedente de la Universidad de Sevilla se conserva únicamente la capilla, llamada popularmente como la "capillita de la Puerta Jerez" y que actualmente tiene como propia el Consejo General de Cofradías y Hermandades de nuestra ciudad. El resto del edificio fue derribado con motivo de las obras conexas con la Expo del 29 que crearon numerosos ensanches viarios, en este caso para la creación de la actual Avenida de la Constitución, en los años previos a la inauguración dela Exposición Iberoamericana de 1929. Abarcaba el colegio desde la Puerta de Jerez hasta la Casa de la Moneda y, de largo, hasta el Archivo de Indias.

La capilla gótica posee un magnífico retablo de pinturas debido al pincel de Alejo Fernández, realizado en torno a 1520 y presidido por una Virgen de la Antigua[1] así como una portada de ladrillo con un arco conopial encuadrado en un alfiz construida por el maestro albañil Martín Sánchez hacia 1514 y una ventana gótica de gran belleza. De esta capilla procede un magnífico Crucificado de Zurbarán, hoy en el Museo de Bellas Artes, así como una Inmaculada de escuela murillesca. Durante la restauración de la Capilla de Santa María de Jesús, anexa al Consejo de Cofradías, en la Puerta de Jerez se han encontrado restos de la antigua portada y del zaguán de la primitiva Universidad de Sevilla, ambos del siglo XVI. La Comisión Provincial de Patrimonio determinó que queden al descubierto dichos restos. La puerta de entrada en la verja del templo ha sido desplazada hacia un lateral y se han construido unos escalones para el acceso a la capilla, ya que el antiguo zaguán se encuentra 1,30 metros por debajo de la altura actual de la avenida de la Constitución. Gracias a esta decisión de Patrimonio, se podrán observar mejor las características originales de la portada, que debido a que había sido enterrada parecía más pequeña.
En cuanto a la portada del Colegio que fundó Maese Rodrigo es la que hoy día da acceso a los jardines de la torre de don Fadrique, en el antiguo compás del que fue convento de clarisas de Santa Clara. Allí fue colocada en 1924, con motivo de las obras de adaptación realizadas en la huerta y torre de don Fadrique para la instalación del Museo Arqueológico Municipal tras la compra que hizo el Ayuntamiento a las monjas en 1920 de dicho recinto. Dicha restauración y adaptación posterior se debe al arquitecto Juan Talavera y Heredia.
Para terminar veamos una breve historia del Colegio de Santa María de Jesús.

La preocupación por mejorar los estudios en Sevilla hace que Maese Rodrigo de Santaella[2], natural de Carmona, canónigo y beneficiado de Reina, compre unas casas en el llamado Alcázar Viejo, cerca de la Puerta de Jerez para ubicar su Colegio.
El papa Julio II le autoriza mediante la correspondiente Bula la fundación del Colegio en 1505. La Bula le autorizaba a crear un Estudio General para doce colegiales, rector y algunas capellanías. El plan de estudios consistía en Lógica, Filosofía, Teología, Derecho Canónigo y Civil y Artes así como la facultad de poder otorgar los grados de bachiller, licenciado y doctor[3]. Luis de Peraza, en su Historia Imperial de Sevilla, Década III, nos dice que “hay otro Colegio de veinte colegiales que andan con vestiduras eclesiásticas, y Becas moradas, llamado de Santa María de Jesús que fundó el mui revererendo Arcediano de Reyna y Canónigo de Sevilla Maestre Rodrigo de Santaella, que llaman por otro nombre mui devidamente la Universidad sevillana a este excelente colegio”. En sus constituciones el Colegio nombraba al prior de monasterio de san Jerónimo de Buenavista como visitador.

La idea de Maese Rodrigo era la de fundar una Universidad que no fuera exclusivamente eclesiástica y que pudiese “disfrutar de las mismas gracias y privilegios pontificios que la de Salamanca”[4]. Como por otra parte el Ayuntamiento poseía desde 1502 una Real Provisión por la cual se le autorizaba a tener un Estudio con cátedras de Teología, Cánones, Leyes, Medicina y otras artes liberales pero no pudieron abrirlo por falta de medios resultó que cedió sus derechos al colegio de Santa María de Jesús a cambio del Patronato sobre dicho colegio lo cual le originó pleitos con el colego dominico de Santo Tomás. “En la segunda parte del siglo (XVI) el Colegio-Universidad funcionaba como la Universidad de Salamanca, incluido el ceremonial de graduación, vejamen, etc”[5].

Esta Universidad pleiteó constantemente con su otra gran rival, la de Santo Tomás de la orden dominica, por los grados y estudios que impartían. A la postre, esta fue la que quedó como única en Sevilla, pasando a denominarse Regia Universitatis Litterariae Hispalensis, ahora con carácter estatal. Tras la expulsión de los jesuitas de España que lleva a cabo Carlos III en 1771 la Universidad se traslada a la antigua Casa Profesa de los jesuitas y de allí posteriormente, ya en los años 1950, al edificio de la antigua Fábrica de Tabacos, en el cual permanece el Rectorado y algunas Facultades. Estamos hablando de la Universidad Hispalense, heredera de los Estudios Generales creados por Maese Rodrigo cuya estatua de bronce, obra de Joaquín Bilbao, se encuentra hoy en el campus de la Hispalense, frente a la calle Palos de la Frontera procedente de la antigua Universidad de calle Laraña.

NOTAS:
[1] Teodoro Falcón Márquez atribuye la capilla al arquitecto Alonso Rodríguez, que fue maestro mayor del catedral de Sevilla y de las iglesias de la diócesis entre los años de 1496- 1513.
[2] Maese Rodrigo de Santaella nació en Carmona el 15 de diciembre de 1444. En 1467 fue becado al Colegio de San Clemente de Bolonia doctorándose en Teología y allí ocupó una cátedra. Obtuvo posteriormente la canonjía magistral de la catedral sevillana y más tarde el arcedianato de Reina, dignidad de la catedral hispalense. Un retrato realizado por Zurbarán de dicho personaje se halla en el Palacio Arzobispal procedente de la capilla del Colegio.
[3] Para más información sobre el Colegio-Universidad de Maese Rodrigo de Santaella consultar la obra de Francisco Morales Padrón titulada "La Ciudad del Quinientos", en el tomo III de la Historia de Sevilla editada por la Universidad de Sevilla.
[4] MORALES PADRÓN, Francisco: op cit pag 287.
[5] MORALES PADRÓN, Francisco: op cit pag 288

Jesús Luengo Mena

PASEO POR EL BARRIO DE SANTA CRUZ

2006-11-04T18:41:00.000+01:00

DESCRIPCION DEL RECORRIDO A REALIZAR:
Partimos de la Giralda hacia la PLAZA DE SANTA MARTA, PLAZA DEL TRIUNFO, J. ROMERO MURUBE, ALIANZA, RODRIGO CARO, MATEOS GAGO (Iglesia de Santa Cruz), MESON DEL MORO, XIMENEZ DE ENCISO (Escuela de Cristo), SANTA TERESA (Convento de las Teresas), PLAZA DE SANTA CRUZ, ALFARO, LOPE DE RUEDA, REINOSO, PLAZA DE LOS VENERABLES, GLORIA, DOÑA ELVIRA, SUSONA, AGUA, VIDA, JUDERIA, PATIO BANDERAS, PLAZA DEL TRIUNFO, final de ruta.

EXPLICACIÓN DEL ORIGEN DEL NOMBRE DE LAS CALLES Y LEYENDAS.

PLAZA DE SANTA MARTA: Es un viejo ADARVE (Calle sin salida) musulmán pegado a lo que hoy día es Convento de la Encarnación y antes fue MEZQUITA DE LOS OSSOS musulmana. A observar la ventana ciega que existe a la entrada del callejón y el hecho de haberse situado allí el antiguo mercadillo de filatelia y numismática de los aficionados sevillanos, hoy en la Plaza del Cabildo. La CRUZ que preside la Plaza es obra de HERNAN RUIZ II y procede de un antiguo Humilladero situado en San Lázaro. En esta plaza murió el Venerable Contreras.

PLAZA DEL TRIUNFO: Así llamada por el Monumento al Triunfo (pegado al Archivo de Indias) levantado por no haber sufrido daño la Catedral en el terremoto de Lisboa de 1755. Por el terremoto, las campanas de la Giralda voltearon solas. Antes se llamó Plaza de los Cantos, por las piedras de la muralla del Alcázar.

CALLE JOAQUIN ROMERO MURUBE: Calle reciente que se abrió al tirar una casa. Se llama así en homenaje al que fue poeta y Conservador del Alcázar.

PLAZA DE LA ALIANZA: Según unos autores así llamada por una tienda allí situada y según otros por una tertulia política que allí se reunía.

CALLE RODRIGO CARO: Así llamada en homenaje al poeta que escribió los versos famosos a ITALICA. Antes se llamó calle del ATAMBOR o TAMBOR, por venir aquí a tocar el tambor los negros de la ciudad. En esta calle murió Rodrigo Caro.

MATEOS GAGO: Antes calle de la BORCEGUINERIA. Se llama así por el sacerdote erudito que fundó la Academia Sevillana de Estudios arqueológicos. Es de comentar los restos de baños árabes que hay en el Bar Giralda. También en esta calle hubo un corral de comedias llamado de Don Juan. En esta calle murió Don Luis Montoto.

MESON DEL MORO: Así llamada por un mesón, que por privilegio de los Reyes Católicos se creó para albergar a los de esa raza y religión.

XIMENEZ DE ENCISO: Así llamada por el poeta del Siglo XVI, Don Diego Ximénez de Enciso. Por esta calle se accede al patio de la ESCUELA DE CRISTO .

SANTA TERESA: En honor de la Santa. En esta calle haremos una parada para visitar el Convento de San José, de monjas carmelitas . También debemos comentar el MUSEO-CASA DE MURILLO, lamentablemente cerrado y abandonado a su destino por la inoperancia ministerial.

PLAZA DE SANTA CRUZ: En esta plaza estuvo ubicada la parroquia primitiva de Santa Cruz, antigua sinagoga judía. En dicha parroquia estaba enterrado MURILLO y al derribarse con motivo de la francesada se perdieron sus restos. Es de destacar asimismo la llamada CRUZ DE LA CERRAJERIA, antes situada en las confluencias de Sierpes con Cerrajería y llevada posteriormente allí por estorbar el paso de carruajes. Es obra maestra del arte de cerrajeros y herreros y se colocó aquí en el año de 1918 por iniciativa de Santiago Montoto. De esta cruz se hizo una reproducción para el Santuario Rociero de Almonte, dado que el cerrajero que la hizo era almonteño. Es lugar típico por excelencia y objeto de todas las cámaras fotográficas.

PLAZA DE ALFARO: Por vivir en ella el linaje de los ALFARO. En esta plaza se desarrolla la opera mundialmente conocida del "Barbero de Sevilla", de ROSSINI. Fígaro tiene su barbería en una esquina del callejón del agua y ayuda al Conde de Almaviva a conquistar el amor de Rosina, que vive en la Plaza de Alfaro.

LOPE DE RUEDA: Así llamada por el escritor. Es de comentar una bella fachada plateresca, procedente de una casa palacio de Ubeda y perteneciente a los marqueses de Pickman. Destacar el carácter de fachada-portada, que puede desmontarse y ocupar otro lugar, como en el caso que nos ocupa.

REINOSO: Por el escritor del mismo nombre.

PLAZA DE LOS VENERABLES: Así llamada por estar aquí ubicado el Hospital de Venerables sacerdotes, fundación de JUSTINO DE NEVE para sacerdotes ancianos. Fue la primera iglesia dedicada a S. Fernando, que es el titular de la misma. Es barroca y obra importante de la arquitectura sevillana especialmenet por su decoración mural.

GLORIA: Que da paso a la PLAZA DE DOÑA ELVIRA, que ocupa el solar del antiguo corral de comedias de Doña Elvira. Allí vivió un concejal del Ayuntamiento que tenía en su casa una reproducción de una caseta de Feria y una reproducción del camarín de la Amargura.

SUSONA: Calle que protagoniza la leyenda de la "rica hembra", una judía que, oyendo a su padre conspirar con otros judíos contra las autoridades cristianas, lo delató por estar enamorada de un caballero cristiano de la nobleza local. Al morir estuvo su cráneo expuesto muchos años en dicha calle.

AGUA: Así llamada por entrar por ella el agua al Alcázar, agua que provenía de los Caños de Carmona.

VIDA: Parece ser que se le puso este nombre por contraste con otra llamada MUERTE y por un CALLEJON DEL ATAUD, hoy desaparecido. En este callejón Don Miguel de Mañara vio pasar su propio ataúd camino del cementerio y ésta visión le hizo cambiar de vida. En el hospital de la Santa Caridad se encuentra un azulejo que estaba situado en este Callejón y recuerda el hecho.

JUDERIA: Antes de entrar en ella haremos observar la casa de la esquina, pretendidamente la casa de Fígaro. La calle Judería conserva un trazado medieval digno de comentar.

PATIO DE BANDERAS: Por ser éste el sitio donde se hacían las paradas militares y revista de tropas del Alcázar. Pertenece al recinto del Alcázar.

PLAZA DEL TRIUNFO Y FIN DE RUTA. La plaza del Triunfo recibe ese nombre por el monumento que aalí se construyó para conmemorar que la ciudad y la catedral apenas sufrieran daño cuando el terremoto de Lisboa. Consiste en un pilar con una capilla en lo alto que cobija a una imagen de la Virgen.

LIMITES DEL BARRIO DE SANTA CRUZ (ANTIGUA JUDERIA)

La Judería sevillana abarcaba los actuales barrios de Santa Cruz y San Bartolomé, junto con Santa María la Blanca. Desde el asalto de 1391 lo ocupan cristianos. En el plano de Sevilla viene el límite de la Judería, que tenía su propia muralla.

Las calles Mateos Gago, Fabiola, Santa María la Blanca, Jardines de Murillo y Jardines del Alcázar son en la actualidad los límites del barrio de Santa Cruz, parte de la antigua judería sevillana.

LA EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA DE 1929. III

2006-10-27T20:04:00.000+02:00

OBRAS CONEXAS CON LA EXPOSICIÓN

La Expo del 29 supuso para Sevilla un gran impulso urbanístico, no sólo ya en la zona dedicada a Exposición sino en toda la ciudad. Así, surgieron barriadas nuevas como NERVIÓN, CERRO DEL ÁGUILA, PORVENIR, CIUDAD JARDÍN y HELIOPOLIS (llamado en la época Hotelitos del Guadalquivir, chalets que se construyeron para servir de alojamiento al personal destinado en la Expo).

La ciudad vio abrirse ensanches que han configurado el paisaje urbano actual: ensanche de Santo Tomás, Puerta de Jerez, Mateos Gagos, San Jacinto y Santa Catalina. La necesidad de alojamiento forzó la construcción de hoteles como el de ALFONSO XIII, obra de Traver y que fue el mejor de Europa en su época y el oficial de la Expo, el hotel OROMANA (en Alcalá de Guadaira), el hotel Triana en la calle Clara de Jesús Montero, Eritaña (hoy cuartel de la Benemérita),el Américan Palace y el Hotel Cristina.

Sevilla recibe una serie de mejoras en su equipamiento urbano: Teatro COLISEO, ALVAREZ QUINTERO, edificio de TELEFÓNICA. Pierde la familiar estampa de la PASARELA, pero a cambio gana una serie de monumentos públicos: a Catalina de Rivera, a Cristóbal Colón, Montañés, San Fernando, Cid Campeador, Zurbarán, Fuente de la Plaza de la Virgen de los Reyes. El parque se adorna con numerosas glorietas: Hnos Alvarez Quintero, Ofelia Nieto, Cervantes, Becquer, etc.

La estación de Plaza de Armas, el Matadero Municipal, el Puente de San Bernardo y sobre todo la dársena de ALFONSO XIII y el puente levadizo del mismo nombre al que los sevillanos llamaron enseguida el "puente de hierro" dan a Sevilla un nuevo auge económico que en parte fue fugaz porque al clausurarse la Exposición la economía sevillana volvió a su atonía tradicional.

LA EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA DE 1929. II

2006-10-18T19:59:00.000+02:00

PABELLONES EN EL RECINTO DE LA EXPOSICIÓN
La Expo del 29 comenzó llamándose Hispanoamericana y posteriormente se le cambió de denominación en el año 1922 por el de Iberoamericana, para dar cabida a Brasil, Usa y Portugal.

Los pabellones de los países participantes fueron: Portugal, Macao, Perú, Chile, Uruguay, Estados Unidos (con tres edificios de los cuales se conserva sólo uno que ha servido de Consulado hasta hace poco habiendo desaparecido el que servía de cine que luego fue Teatro Juan de la Cueva), Venezuela, Argentina, Colombia, México, Brasil, Santo Domingo, Cuba, Guatemala, Marruecos (hoy sede de la Delegación Municipal de Parques y Jardines) y Guinea. La mayoría de estos se conservan con diversos usos docentes como el de Argentina, Brasil y Mexico o diplomáticos como Consulados. Faltaron a la cita Paraguay, Bolivia y las Filipinas que no estuvieron representadas.

Además, cada provincia andaluza contó con su propio pabellón, siendo el de Sevilla el actual Teatro Lope de Vega y Casino de la Exposición. Regiones españolas que tuvieron pabellones propios fueron: Extremadura, Murcia, Valencia, Barcelona, Galicia, Navarra, Asturias, Aragón, Canarias, Vascongadas y las dos Castillas.

El estilo imperante, que fue recomendado por el Comite Director era el regional-historicista que consiste en reflejar en los edificios los estilos artísticos propios de cada región o nación y que a lo largo de los siglos se consideran como propios o característicos de ese lugar.

Otros pabellones oficiales construidos por la Comisión fueron los de la Marina que hoy es Comandancia de Marina, Ejército, Cruz Roja, Telefónica (hoy felizmente restaurado, con portada inspirada en Santa Paula), Plaza de España que se conserva y fue y es la más importante y la mejor obra que Aníbal González hizo en toda su carrera y los tres Pabellones de Plaza de América (con los tres edificios conservados conocidos hoy día como Pabellón Real, Museo Arqueológico y Museo de Artes de Costumbres Populares llamado también Pabellón Mudéjar por su estilo.

Hay que sumar otros muchos pabellones industriales y de firmas comerciales de los cuales la mayoría han desparecido. Entre ellos se podrían citar el pabellón DOMECQ (que se conserva como Servicio Meteorológico), el de TELEFÓNICA, caldo MAGGI, perfumería GAL, HIDROELÉCTRICA ESPAÑOLA, cervezas CRUZ DEL CAMPO, etc.

El pabellón de la Prensa (hoy Colegio Público España), el de Información (muy modificado y conservado como bar Raza) y estadio deportivo (Benito Villamarín) completaban el panorama de pabellones y edificios. También Goya tuvo un Pabellón imitando la llamada "Villa del Sordo", conservado hoy como bar Citroen.

La Expo tenía un tren miniatura que la recorría y en el muelle estuvo anclada una réplica de la Santa María. El recinto tenía acceso a través de ocho puertas siendo las principales las de la Avenida del Cid (S. Diego, Portugal, Mª Luisa y de la reina Isabel la Católica). Un parque de atracciones hacía las delicias de pequeños y mayores.

Para terminar diremos que la entrada valía dos pesetas excepto los jueves, sábados noche y domingos que costaba 50 céntimos. La Exposición tenía bandera con tres franjas, un escudo diseñado por Santiago Martínez y un himno compuesto en la música por el maestro Alonso y la letra de los hermanos Álvarez Quintero.

El Alcalde de la ciudad era don Nicolás Díaz Molero y en el transcurso de la Exposición le sustituyó don Antonio Halcón (Conde de Halcón) llamado el alcalde palanqueta por los derribos que se hicieron en su mandato, arzobispo era Ilundaín y presidente de la Diputación don Pedro Parias González.

LA EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA DE SEVILLA DE 1929. I

2006-10-17T10:56:00.000+02:00

La Exposición Iberoamericana de Sevilla tiene su gestación en el año 1908, al celebrarse en Sevilla unas fiestas de tipo patriótico en las cuales se lanza la idea de realizar una magna Exposición que hermanara a todos los países de habla hispánica. El promotor de la idea fue el militar Rodríguez Caso.

En el año 1911 ANÍBAL GONZÁLEZ gana el concurso convocado para elegir el proyecto y arquitecto director de la Exposición. La zona elegida para instalarla será el Parque de María Luisa, recientemente cedido a la ciudad por la Infanta María Luisa y los terrenos aledaños. Tras diversos avatares y aplazamientos la Exposición se inauguró el día 9 de Mayo de 1929 fiesta de la Ascensión con la asistencia del Rey Alfonso XIII, su esposa la Reina y miembros del Gobierno. La ceremonia se celebró en la Plaza de España. Un año después se clausuró el 21 de Junio de 1930, durando pues algo más de trece meses.

Los arquitectos responsables de la Expo del 29 fueron Aníbal González y tras la dimisión de este en 1926 tomó el relevo Vicente Traver. Otros arquitectos importantes de la Expo fueron Juan Talavera y Heredia, los hermanos Gómez Millán y el citado Traver, además de José Espiau y Muñoz.

Comisarios de la Expo'29 fueron sucesivamente Rodríguez Caso, el conde de Urbina, el conde de Colombí y finalmente José Cruz Conde, al cual sucedió en plena exposición Carlos Cañal.

El día de la inauguración formaban la Comisión Permanente, dirigida don José Cruz Conde, los siguientes vocales:
Félix Ramírez Doroste
Pedro Fernández Palacios y Labraña
José María Ibarra
pedro Caravaca Rogé
Carlos Delgado Brackenbury
Baldomero Sampedro Fernández
Francisco Armero Castrillo
Andrés Lasso de la Vega y Quintanilla
Antonio Medina Garvey
Felipe de Pablo-Romero

RELACIÓN DE EDIFICIOS Y LUGARES SEVILLANOS RELACIONADOS CON EL DESCUBRIMIENTO Y LA CARRERA DE INDIAS

2006-10-15T22:23:00.000+02:00

CATEDRAL DE SEVILLA:

- Tumba de Colón.
- Enterramiento de Hernando Colón (hijo del Almirante) en trascoro.
- Capilla de la Virgen de la Antigua (gran devoción de Colón).
- Capilla de S.Pedro y tumba del arzobispo Diego de Deza (primer valedor de Colon y gran amigo suyo desde el origen de la gesta).

ALCAZAR DE SEVILLA:

- Casa de la Contratación, especialmente la actual capilla con el cuadro de Alejo Fernández en el que aparecen personajes del Descubrimiento (Colón, Hermanos Pinzón, Carlos V).

CONVENTO DE MADRE DE DIOS:

- Con las tumbas de Juana de Zuñiga (esposa de Cortés) y Catalina Cortés (hija de Cortés).

ARENAL DE SEVILLA:

- Donde se aprestaban los barcos que iban a América. Colón preparó en Sevilla su segundo viaje y parte del tercero y cuarto.

CARTUJA DE LAS CUEVAS:

- Aquí estuvo enterrado Colón, en la capilla de santa Ana construida para tal fin, antes del traslado de sus restos a Santo Domingo y conoció a monjes de ese convento como fray Gaspar de Gorricio, gran valedor del Almirante.

PALACIO DE SAN TELMO:

- Fundado como Universidad de Mareantes (para la formación de pilotos, cartógrafos y demás). Hoy sede de la Presidencia de la Junta de Andalucía.

EX-CONVENTO DE LA VICTORIA:

- En este monasterio se veneraba a la Virgen de la Victoria, gran devoción de Magallanes.

PUERTO DE LAS MUELAS (O DE LAS MULAS):

- A orillas del Guadalquivir, en el sitio del actual puente de San Telmo. De este puerto salió la Nao Victoria para dar la primera vuelta al mundo.

CALLE PAJARITOS:

- Lugar donde se ubicó la primera imprenta sevillana y de donde saltó a México.

MONASTERIO DE SAN JERONIMO:

- Imprimía las Bulas que iban a América. Se conserva en parte del claustro y torre.

FABRICA DE TABACOS:

- Monopolio estatal del tabaco americano. En su portada principal se pueden ver las cabezas de Colón, Cortés y un indio fumando en pipa.

ATARAZANAS:

- Eran los astilleros para fabricar y reparar los buques. Llegaron a ocupar toda la manzana donde hoy está la Delegación de Hacienda, el hospital de la Caridad y la actual sala del mismo nombre.

CASA DE LA MONEDA:

- Donde se acuñaba el oro y la plata americana.

CASA DE LOS PINELO:

- Aquí vivió el primer factor de la casa de la Contratación D. Francisco Pinelo. Hoy es sede de las Reales academias de Buenas Letras y Santa Isabel de Hungría.

SAN LAUREANO:

- Donde estuvo situada la casa del hijo de Colón, Hernando, gran bibliógrafo que cedió los fondos de su biblioteca al Cabildo Capitular y es el origen de la actual Biblioteca Colombina.

CASA DE LAS COLUMNAS:

- En Triana (fachadas a Betis y Pureza). Fue la primitiva Universidad de Mareantes, hoy centro cívico municipal.

IGLESIA DE SANTA ANA:

- En Triana. A este barrio se vinculan multitud de marineros de los primeros viajes, como los Hermanos Guerra, Rodrigo de Bastidas y Rodrigo de Triana.

SAN PABLO (ACTUAL PARROQUIA DE LA MAGDALENA:

- Casa de la O.P. (Dominicos) encargada de la Evangelización de los indios en los primeros momentos. Aquí estuvo fray Bartolomé de las Casas antes de embarcar para América.

ARCHIVO DE INDIAS:

- Con más de 40.000 legajos de documentación americana es el archivo más importamnte del mundo sobre América.

FABRICA DE ARTILLERIA DE SAN BERNARDO:

- Fabricaba las piezas de artillería con que se armaba la Flota.

BIBLIOTECA COLOMBINA:

- En la nave del Lagarto de la Catedral sevillana. Hoy se llama capitular y colombina por reunir volúmenes tanto de la catedral como del legado que Hernando Colón realizó al Cabildo.

INSTITUTO DE ESTUDIOS HISPANOAMERICANOS:

- Centro actual de investigación en temas relacionados con la carrera de Indias. Posee la mayor biblioteca mundial sobre temas americanísticos.

ALMACEN DE MADERAS DEL REY:

- A los pies del puente de Triana era el almacen de las maderas con las que se construian y reparaban las naves.

EL RIO GUADALQUIVIR:

- Fue el camino que, en definitiva, hizo posible que existiera lo anterior.

SEVILLA EN EL SIGLO XIX

2006-10-13T09:51:00.000+02:00

Sevilla alcanza su máximo apogeo económico y cultural en el S. XVI, cuando disfrutaba el monopolio de ser el puerto que manejaba todo el comercio americano. El traslado, en 1717, de la Casa de la Contratación a Cádiz marca el "ocaso" de la ciudad, decadencia y crisis que se acentúan en el resto del siglo XVIII y que dura hasta la segunda mitad del XIX.
De unos 150.000 habitantes que bien podría tener la ciudad en el S. XVI pasa a primeros del S. XVIII a unos 85.000 solamente, tendencia regresiva que empieza a romperse solamente en la segunda mitad del S. XIX y que explota en el S. XX, con la llegada masiva de inmigrantes del campo a la ciudad atraidos por las mayores probabilidades de trabajo y huyendo de las condiciones lamentables de la vida campesina y jornalera.
La ciudad de 1800 es, prácticamente, la misma del siglo XVI. El casco del interior de las murallas se mantiene y los arrabales de afuera son los mismos: San Bernardo, San Roque, Triana, Macarena, Baratillo y Humeros.
Relacionamos a continuación simplemente algunos hitos que consideramos importantes en el desarrollo de la ciudad por su capacidad de transformación del paisaje urbano y por la importancia para el posterior desarrollo de la ciudad. He aquí algunos:

* 1809-1812 : Construcción de las plazas de la Magdalena, Santa Cruz y Encarnación, a costa del derribo de parroquias y convento respectivamente.
* 1825 : Es Asistente de la ciudad D. Manuel Arjona, que introduce mejoras en la pavimentación, suministro de aguas y alumbrado público. Asimismo traza los paseos y jardines de las Delicias y de Cristina ( que será recortada más tarde al construirse el Hotel Alfonso XIII ).
* 1849 : Se inaugura el Cementerio de San Fernando.
* 1854 : Inauguración del puente de Isabel II (Triana)
* 1859 : Apertura del ferrocarril que enlaza Córdoba-Sevilla y Jerez-Sevilla .
* 1868 : Derribo de muchas de las puertas y murallas de la ciudad.
* 1870 : Construcción del muelle de Torre del Oro
* 1882 : Concesión a una Compañía inglesa la traída del agua a Sevilla.
* 1892 : Grave inundación en Sevilla, llegando el agua a la cota de 10 metros.

Asimismo, se construyen las estaciones de ferrocarril de Plaza de Armas y San Bernardo, aunque no las definitivas, que son del S. XX, y se crean los mercados de Abastos de Triana (sobre el solar del Castillo de la Inquisición), de calle Fería, que ya venía funcionando, de la Encarnación, del Postigo y el del pescado a la entrada del puente de Triana.
Surgen las calles Arjona y Marqués de Paradas y sus aledañas y se urbanizan los alrededores de la Plaza de Toros. En la Ronda que se crea con el derribo de las murallas surgen una serie de establecimientos fabriles formando un primer cinturón industrial en la ciudad (pequeñas industrias, almacenes, talleres, etc).
Jesús Luengo Mena

LA PORTADA DE SANTA CATALINA Y EL ESTILO GÓTICO-MUDÉJAR

2006-10-07T00:10:00.000+02:00

La portada principal que hoy luce esta parroquia procede de la iglesia mudéjar de Santa Lucia extinguida en 1868, una de las tres que conforman, en opinión del profesor Rafael Cómez junto a San Julián y Santa Marina el llamado tipo parroquial sevillano de época medieval. Nosotros las denominaremos mudéjares por ser su denominación más correcta aunque no sea tal vez el más popularizado que ha venido denominándolas como gótico-mudéjar.La portada, restaurada por el arquitecto Juan Talavera y Heredia, se trasladó a su actual emplazamiento en el año 1930 según pone en una lápida que se conserva en la fachada de la iglesia y que reza así:

"ESTA PORTADA PROCEDENTE DE LA ANTIGUA IGLESIA DE SANTA LUCIA FUE DONADA PARA SU COLOCACIÓN EN ESTA DE SANTA CATALINA POR EL EXCMO. SR. D. RAFAEL G. ABREU VIZCONDE DE LOS REMEDIOS" Anno Domini MCMXXX.

La portada propia de la parroquia de Santa Catalina se encuentra en el interior, una vez traspasada la portada más externa que procede de Santa Lucia y que le sirve de protección.

El donante, Rafael González Abreu, fue un magnate cubano nacido en Santa Clara, gran amante de nuestra ciudad que se dedicó a un mecenazgo para salvar edificios destinados a la piqueta. Eso ocurrió con el ex-convento carmelita de los Remedios, que compró y tras la adaptación pertinente que hizo Juan Talavera y Heredia entre los años 1928-29 lo dedicó posteriormente a Instituto de Estudios Hispano-Cubano. Aunque murió lejos de Sevilla, concretamente en Madrid el siete de abril de 1933, durante su fecunda estancia en Sevilla perteneció a varias Academias científicas y culturales y recibió el honor de ser nombrado hijo predilecto y adoptivo de Sevilla, según acuerdo de la Comisión permanente del Ayuntamiento de Sevilla en sesión celebrada el ocho de febrero de 1928. S.M. el rey Alfonso XIII le concedió el título de Vizconde de los Remedios.Este prócer donó a Sevilla la fuente de la plaza de doña Elvira (procedente del extinguido convento Casa Grande del Carmen (hoy Conservatoio Superior de Música), fuente que fue retirada en el año 1993 para ser reparada y colocada una réplica en su lugar. Dicha plaza fue remodelada por Juan Talavera en 1924 con motivo de las obras para hermosear la ciudad ante la celebración de la Exposición Iberoamericana de 1929.

La portada de Santa Lucia ya comentada y una lujosa estantería para el Archivo de Indias fueron otras aportaciones del mismo mecenas. En 1928 hace una donación cuantiosa y muy completa al Estado español de una colección muy notable de esculturas (que hoy día conforman el núcleo más importante de los fondos) y pinturas de escuela sevillana, todas ellas en el Museo de Bellas Artes[1]. Además cedió a la ciudad la huerta del ex-convento dominico de San Pablo, lugar que hoy ocupan calles tan sevillanas como Canalejas, Gravina o la propia que lleva su nombre en agradecimiento por la donación.S

Sobre el estilo gótico-mudéjar o mudéjar simplemente como parece más adecuado llamarlo podemos decir que se trata de un estilo propio de la época bajomedieval que aúna las características del estilo gótico con las propias del arte musulmán, concretamente del almohade. Este estilo abarca los siglos XIII, XIV y XV, siendo especialmente prolífico en este arte el siglo XIV y se da en zonas de Andalucía y muy profusamente en Sevilla. La arquitectura es esencialmente religiosa, en iglesias parroquiales que actualmente ocupan lo que fueron solares de antiguas mezquitas o bien espacios antes baldíos. Al ocupar las tropas castellanas al mando de san Fernando la ciudad en 1248 se encuentran con una serie de mezquitas (veinticuatro parecen ser las que había en el interior del recinto amurallado) que rápidamente son consagradas al culto cristiano. Con el tiempo van entrando en ruina y sobre sus solares se levantan los actuales templos. Lo anterior no impide para que también se levanten templos en lugares que antes no habían sido mezquitas, como en el caso de Santa Ana, en Triana.

Las características de los templos mudéjares son las siguientes: portada "adosada" al muro con decoración mudéjar pero usando arcos ojivales con numerosas "arquivoltas" y decoración de "puntas de diamante". En algunos casos hay decoración escultórica (Santa Catalina, Santa Marina). La portada es de piedra, a base de sillares y la fachada principal, de ladrillo, suele presentar tres óculos (cuatro en algunos casos como San Román) que corresponden a las naves interiores. La torre generalmente aparece adosada en los pies de la nave del Evangelio aunque también se da la tipología de torre-fachada (casos de Santa María la Blanca, San Lorenzo o San Isidoro). Al interior, estas iglesias siempre presentan tres naves, la central más ancha y elevada que las laterales, con el tejado a dos aguas. Los soportes son pilares de ladrillo cruciformes que sostienen arcos ojivales. La techumbre consiste en una armadura mudéjar excepto en la zona más sacralizada del templo, que es el presbiterio, en el cual se usan bóvedas de crucería. El presbiterio suele estar formado por dos tramos: uno primero cuadrangular y otro posterior poligonal, al que abren ventanales góticos muy estilizados.El material constructivo base es el ladrillo, a veces combinado con la piedra para reforzar los ángulos y las portadas, que sin excepción son pétreas. Las torres son de ladrillo y por lo general en la actualidad aparecen con remates posteriores, renacentistas o barrocos (casos de San Pedro o Santa Ana). La decoración de las torres recuerda claramente a su "hermana mayor", la Giralda y ha hecho que muchos historiadores, erróneamente, las hayan considerado como antiguos alminares siguiendo el mismo esquema que ocurrió con la Giralda ya que “repiten la estructura y la tipología de los alminares almohadas provocando a veces la confusión como en el caso de San Marcos o Santa Catalina”[2]. Los templos conventuales, a diferencia de los parroquiales, suelen tener una sola nave (sirva como excepción la iglesia del convento de Santa Inés) y en vez de torre usan espadaña. Algunas iglesias parroquiales adoptan la forma de torre-fachada, como los casos de San Lorenzo, Santa Maria la Blanca y San Isidoro.

Hay cuatro excepciones en las iglesias de este estilo que cubren todas las naves con bóvedas ojivales. Se trata de las iglesias de Santa Ana, la conventual de Santa Inés, Santiago de la Espada (hoy convento mercedario de la Asunción) y San Martín, además de la desaparecida de San Miguel. Dentro de la arquitectura civil tras la conquista de Sevilla se conservan asimismo edificios como la Torre de D. Fadrique, único ejemplar de transición del románico al gótico y el Palacio Gótico de Alfonso X en el Alcázar, edificios ambos del S. XIII. Cronológicamente, las iglesias mudéjares sevillanas más antiguas son las de Santa Ana y San Gil que se construyen en el S. XIII donde el elemento gótico es claramente predominante. En el resto de los templos mudéjares sevillanos es preciso distinguir antes y después de 1356, año de un terremoto que arruinó a numerosas iglesias-mezquitas e hizo preciso su reconstrucción. De antes de la fecha citada son las iglesias de Santa Marina, Santa Lucía, San Julián, San Vicente, San Isidoro y San Lorenzo. Posteriores al terremoto (en pleno reinado de D. Pedro I de Castilla) son las de San Andrés, San Esteban, San Pedro y Omniun Sanctorum. En el S. XV se construyen la Cartuja y San Juan de la Palma.Las portadas posteriores a 1356 presentan unos baquetones trebolados muy característicos (caso de San Marcos o San Esteban) así como otros detalles (mayor desarrollo del espacio existente entre el trasdós de la rosca de la arquivolta y la cornisa) que las hacen ser consideradas posteriores a 1356.

En definitiva, sus características se pueden resumir en las siguientes:
* Iglesias de tres naves, más ancha la central.

* La cubiertas son de madera (artesas) excepto la parte más sacralizada del templo como es el presbiterio que se cubre con bóvedas de piedra o ladrillo cubriéndose la nave central con armadura mudéjar de par y nudillo y las naves laterales con armaduras de colgadizo.

* Las portadas, que están adosadas al muro de la fachada, son siempre de piedra y siguen el mismo esquema en todos los casos de arcos ojivales con arquivoltas, decoración de punta de diamante y arquillos ciegos con decoración de tipo mudéjar, pudiendo llevar decoración escultórica (caso de Santa Marina por ejemplo).

* Tejados a dos aguas.

* Torres de ladrillo mudéjares adosadas (en algunos casos son torres-fachada como en San Isidoro a Santa María la Blanca).

* Óculos (tres) en la fachada para iluminar las naves.

* Los soportes, de ladrillo, son pilares que soportan arcos ojivales.

Las influencias almohades se manifiestan en las cubiertas de las naves (madera), en el empleo del ladrillo, en los soportes (pilares rectangulares), decoración de las portadas y en las torres, inspiradas en su hermana mayor la Giralda mientras que los elementos cristianos se manifiestan en las portadas góticas, presbiterios, plantas y alzados.

IGLESIAS GOTICO-MUDÉJARES CONSERVADAS: Santa Ana, San Gil, San Julián, Santa María la Blanca (redecorada en barroco en el S. XVII), Santa Marina, San Marcos, San Román, San Vicente, San Lorenzo, Santa Catalina, San Pedro, San Juan de la Palma, Omnium Sanctorum, San Martín, San Andrés, Santa Lucía (no abierta al culto), San Isidoro y San Esteban.
De otras iglesias que fueron de ese estilo y que hoy sólo conservan el nombre podemos citar al Salvador (barroco), Magdalena (barroco) y San Bartolomé (neoclasica). Desaparecidas y de este estilo eran las de Santa Cruz y San Miguel.
[1] El Museo de Bellas Artes contó en el pasado con una sala especialmente dedicada a mostrar los fondos de la donación Rafael González Abreu.

[2] AA.VV.: El arte mudéjar en Sevilla. Gabinete Pedagógico de Bellas Artes. Cuaderno del Profesor. Sevilla 1999. Pag 25

LA PRIMITIVA IGLESIA DE SANTA CRUZ Y LA JUDERÍA SEVILLANA

2006-10-06T19:32:00.000+02:00

En el lugar que hoy ocupa la placita de Santa Cruz, tan turística y fotografiada, se alzó hasta julio del año 1810 la iglesia mudéjar del mismo nombre. Fue primitivamente una de las tres sinagogas de que constaba la judería sevillana junto a San Bartolomé y Santa María la Blanca (no se olvide que la judería sevillana fue la segunda en importancia de Castilla tras la toledana). Previamente fue mezquita (una calle próxima recuerda su origen primero) y tras la conquista de la ciudad fue entregada a los judíos para su transformación en sinagoga por el rey Alfonso X el Sabio. Al desaparecer la judería sevillana, después del asalto que sufrió por parte del pueblo de Sevilla el martes 6 de junio de 1391 la sinagoga se transforma en iglesia católica. He aquí pues uno de los pocos casos que conocemos en nuestra ciudad de un templo que ha servido para las tres religiones monoteístas.

Siguiendo la descripción que nos hace de ella González de León en su Noticia Artística nos dice que "era pequeña, de tres naves iguales divididas por arcos desiguales que estribaban sobre columnas obscuras de granito basto, como las que hay por las gradas de la catedral; y eran desiguales en su grueso y altura. La techumbre era de tirantes de madera cubierta de tejas" [1]. Su planta recuerda a la de la sinagoga de Bembibre, en León (posteriormente iglesia de San Pedro).

De este templo procede el famoso cuadro del descendimiento de Pedro de Campaña propiedad de la familia Vibiero, hoy en la Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla y que ocupo el altar a cuyos pies estuvo enterrado Murillo. Menos conocido es la existencia de algunas columnas procedentes de este templo. Siguiendo al profesor Cómez podemos decir que dos de las columnas de granito que sostenían el templo se hallan hoy día en la calle Rábida sirviendo dos de ellas de sostén a la verja del pabellón de Chile y otras dos sujetando la cancela de los jardines citados. Su altura es de unos tres metros y su diámetro ronda el medio metro recordando a algunas de las que delimitan el espacio catedralicio por lo que podrían tratarse del mismo taller, al parecer del mismo profesor. Previamente, estas cuatro columnas se habían trasladado en el año 1830 para adornar un Jardín Botánico que no llegó a construirse en una de las glorietas de los jardines del palacio de San Telmo.

Tras la conquista de la ciudad por las tropas de Fernando III se forma una aljama (barrio judío) que abarcaba los actuales barrios de Santa Cruz y San Bartolomé. Esta judería tenía sus límites, con una muralla propia que la separaba del resto de la ciudad, siguiendo a grandes rasgos las siguientes calles: Plaza del Triunfo, Mateos Gago, Fabiola, Federico Rubio hasta llegar a la iglesia de San Nicolás, Conde Ibarra, plaza de las Mercedarias, Vidrio, Armenta y Tintes para enlazar con la muralla exterior de la ciudad. Dentro de ese recinto el rey Alfonso X cedió en 1252 a los judíos tres antiguas mezquitas para transformarlas en sinagogas. Se trataba de las iglesias de Santa Cruz (derribada en 1810), Santa María la Blanca (se conserva decorada en barroco) y San Bartolomé. También hubo sinagoga en el lugar que hoy es convento de Madre de Dios.

La calle central de esta judería sería las actuales calles de San José y Santa María la Blanca, con salida al exterior del recinto amurallado por la puerta de la Carne (Minjoar) y otras puertas que daban al interior de la ciudad como la llamada del Atambor (en Rodrigo Caro) y otra en San Nicolás.

La judería sevillana era la segunda de España en importancia tras la de Toledo con un máximo de cuatrocientas familias en sus mejores momentos (unas dos mil personas) con un importante grupo de judíos ricos dedicados al comercio de dinero en calidad de prestamistas, banqueros y arrendadores de impuestos (valga como ejemplo el caso de Samuel Levi, almojarife de Pedro I). Esta judería termina en el año 1391 cuando, como consecuencia de las predicaciones y arengas de un clérigo radical antisemita, el arcediano de Écija Ferrán González, el pueblo de Sevilla asalta la judería y provoca una gran matanza . Los judíos que sobreviven optan unos por la conversión forzada y otros continúan, ya muy empobrecidos, viviendo en el barrio de San Bartolomé. Tras la desaparición de la judería y la demolición de su muralla sus sinagogas pasan al culto cristiano. A partir de ese momento la aljama sevillana desapareció como tal barrio judío. Sobre su solar se constituyeron varias collaciones y barrios, y los bienes de la comunidad y de los particulares que no los reclamaron fueron entregados a las iglesias que se erigieron y particulares.
[1] Para un detallado estudio de la sinagoga ver el libro de Rafael Cómez Ramos titulado "Imagen y Símbolo en la Edad Media andaluza" páginas 123 a 142.

LOS PUENTES DE SEVILLA

2006-10-04T14:37:00.000+02:00

Los puentes que unen las dos orillas del Guadalquivir fueron construidos entre los años 1852 y 1992, es decir en 140 años se han construido diez puentes. Ahora vamos a conocer un poco de la historia de cada uno.

Puente de Isabel II o de "Triana" (1852). Fue construido por los ingenieros franceses Gustav Steinacher y Ferdinad Bernadet, inspirado en el puente parisino del Carrusel. No se utilizó madera alguna, sólo el hierro. Este puente, primero de fábrica construido en la ciudad, sustituyó al único puente que unía Sevilla con Triana, el llamado puente de "BARCAS" porque se sustentaba sobre bascas ancladas al fondeo del río.

Puente de Alfonso XIII o de "Hierro" (1926). Fue inaugurado por este rey; era levadizo y actualmente está desmontado esperando mejor destino.

Puente de San Telmo (1931). Diseñado por Rivera. En un principio fue levadizo, pero 30 años después lo hicieron fijo, impidiendo el paso de los grandes barcos.

Puente del Generalísimo o "Puente Nuevo de los Remedios" (1968). Obra de Fernández Casado, se construyó para unir la ciudad con el barrio de los Remedios.

Puente de la Barqueta (1989). Obra de Juan J. Arenas y J. Pantaleón. Fue construido en tierra y colocado con la novedosa y complicada técnica de girado.

Pasarela de la Cartuja (1989). Figura en el libro Guinnes de los récords como el puente más esbelto del mundo. Lo diseñaron Fritz Leonhardt y Luis Viñuela Rueda.

Puente de la Delicias (1991). Es en realidad un doble puente móvil, uno para el tráfico rodado y otro para el paso del ferrocarril del Puerto. Fueron proyectados por Fernández Troyano y Javier Manterola.

Puente del V Centenario (1991). Es obra de Fernández Ordóñez y el puente de mayor vano de toda España. Popularmente en Sevilla le conocemos con el apodo del “Paquito” debido a un supuesto parecido con el de San Francisco.

Puente del Cristo de la Expiración o El Cachorro (1991). Conocido como el de "Chapina", obra de José Luis Manzanares. Este puente fue construido en seco y una vez que estuvo terminado fue cuando se abrió el "Tapón de Chapina".

Puente del Alamillo (1992). Obra de Santiago Calatrava. Simula el mástil de un barco y en un principio estaba concebido para formar pareja con otro similar situado más adelante.

HÉRCULES Y LAS COLUMNAS DE LA ALAMEDA

2006-09-29T22:46:00.000+02:00

Las monumentales columnas que desde el S. XVI sirven de pedestal a las estatuas de Hércules y Julio Cesar proceden de un templo romano de época imperial orientado en dirección este-oeste, hacia la actual parroquia de San Nicolás a la que miraba su frente. El templo era del tipo exástilo próstilo (o sea, con seis columnas en la fachada principal) de las cuales tres permanecen in situ y dos se colocaron en la Alameda por orden del Asistente de la ciudad don Francisco Zapata de Cisneros, Conde de Barajas, en el año 1578, rematándolas con las estatuas de Diego de Pesquera representando a Hércules y a Julio Cesar. La sexta de las columnas fue mandada llevar al Alcázar por orden del rey don Pedro y se partió por el camino en la calle de la Borceguinería (actual Mateos Gago).

Estas columnas romanas procedentes del templo de la calle Mármoles fueron rematadas con unos capiteles corintios restaurados para la ocasión por Asensio de Maeda pudiendo en su origen haber sido labrados en Roma, en el mismo taller que hizo los de la villa de Adriano en Tívoli.

Las dimensiones del templo podrían ser de unos 20 metros de fachada y unos 40 ó 50 metros de largo como parece delatar el actual parcelario de la zona, correspondiendo la calle Mármoles al costado sur mientras que el costado norte quedaría en el fondo del callejón de Gandesa y de otro callejón actualmente desaparecido.

Sobre las columnas es de observar que la basa de la columna situada más cercana a la calle Mármoles es de estilo ática, siendo las restantes (incluidas las de la Alameda) de estilo jónico con lo cual se deduce que la columna de basa ática pertenecía a una de las esquinas del templo (la del ángulo suroriental) habiéndose perdido la perteneciente a la otra esquina de ángulo nororiental.

De la iconografía hercúlea sevillana, tan abundante, quizás el ejemplo más conocido y popular es éste que se nos presenta en la Alameda, obra de Diego de Pesquera fechada en 1574 y que forma pareja con otra del mismo autor representando a Julio Cesar y a los que se les parangona con los monarcas Carlos V y Felipe II representándolos ataviados según la iconografía propia. Tal es la popularidad de Hércules que el pueblo ha bautizado a las dos estatuas como "los Hércules de la Alameda", sin notar que se trata de personajes distintos.

La iconografía elegida por Pesquera no es la más tradicional: Hércules aparece portando en su mano izquierda un escudo que apoya en el suelo llevando la otra mano en la espalda, sujetando la clava y haciendo pareja con Julio Cesar, que adopta una pose similar. La inscripción que existe en la peana de la estatua nos da la clave de la aparición de Hércules en lugar tan destacado.

Dice así: "Al Hércules Augusto Emperador César Carlos V, hijo del rey Pilipo, nieto del rey don Fernando, viznieto del rey don Juan; Piadoso, Feliz, Galo, Germánico, Túrsico, Africano, que mucho más allá de las Columnas de Hércules, dilatada su gloria por el Nuevo Mundo, terminó su imperio con el Océano, su fama con el Cielo. Al héroe sagrado, meritísimo de la República Cristiana, que por su eterna piedad y virtud el Senado y el Pueblo de Sevilla dedican a su sagrada memoria y Magestad.D.D."

Es patente la asimilación de Hércules con la figura de Carlos V, al igual que Julio Cesar se asimila a Felipe II. En el pedestal que sostiene la estatua del romano Julio otra inscripción latina nos lo ratifica: "A la liberalidad de Augusto, a Filipo Segundo, hijo del divo Carlos, nieto del gran Felipe, viznieto del divo Maximiliano, revisnieto del divo Federico; Piadoso, Feliz, Máximo, Católico, Germánico, Francisco, Británico, Bélgico, Índico, Túrsico, en tierra y mar Emperador invictísimo, porque con nuevos ornatos y prerrogativas confirmadas también y dadas de nuevo ilustres leyes municipales, ha aumentado y ennoblecido esta Ciudad, como a óptimo príncipe y de esta Romulense colonia Restaurador amabilísimo, el Cabildo de los sevillanos. D. D."

Asimismo, en el pedestal que sostiene los fustes de las columnas se hallan sendas lápidas en mármol que hacen referencia al Asistente de la ciudad don Francisco de Zapata y a la obra allí emprendida por su iniciativa.

El hecho de que una figura de Hércules junto a la de Julio Cesar presida la Alameda, paseo que fue de los principales en la ciudad, y que en lugar tan emblemático para la ciudad como el Ayuntamiento nos indica que la ciudad le tiene por su mítico fundador. Sobre la puerta de Jerez de la antigua cerca sevillana estuvo colocada una lápida[1] con los versos que resumen la idea que de la fundación de la ciudad tenían nuestros antecesores:

“Hércules me edificó
Julio Cesar me cercó
de muros y torres altas
y el Rey Santo me ganó
con Garci Pérez de Vargas"

En efecto, los historiadores clásicos de Sevilla (la Colonia Julia Rómula Híspalis romana) reconocen a Hércules como fundador de la ciudad apoyándose a su vez en testimonios más antiguos de Beroso, Diodoro Sículo o del propio Herodoto. San Isidoro y Alfonso X el Sabio en su Crónica General se hacen eco de esa creencia. La presencia hercúlea en Sevilla es mucho más numerosa de lo que se pueda pensar. Pero fundamentalmente es en el S. XVI, en la Sevilla imperial que era puerto y puerta de las Indias cuando el mito de la fundación hercúlea de Sevilla cobra nuevo vigor. Luis de Peraza, Alonso de Morgado, Rodrigo Caro y otros muchos relanzan esta idea en una Sevilla a la que el propio Cervantes, en su famoso Soneto al Túmulo de Felipe II la califica de una nueva "Roma triunfante en ánimo y riqueza".

[1]Hoy se encuentra colocada en el edificio que hace esquina con la cercana calle Maese Rodrigo.